Kulturtipp: Schauspiel in Freiburg

Theater
Hat der Mensch das Recht sich selbst zu töten?
THEATER PRO inszeniert «Gott» von Ferdinand von Schirach

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PREMIERE: Mi 15.09. | 20:30 Uhr | Saal
Weitere Aufführungen: Do 16.09. | Fr 17.09. | Sa 18.09. | Mi 22.09. | Do 23.09. | Fr 24.09. | Sa 25.09. | Mi 20.10. | Do 21.10. | Fr 22.10. | Sa 23.10. || jew. 20:30 Uhr

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In »Gott« von Ferdinand von Schirach geht es um das Thema: Wem gehört unser Leben, wer entscheidet über sein Ende? Der »Inhaber« des Lebens oder andere?

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THEATER PRO inszeniert »Gott« in einer multimedialen Vorstellung. Die Interaktion mit dem Publikum wird durch den Einsatz von Videos, die im Vorfeld von den Besucher*innen gemacht werden, erweitert und vertieft. In diesen Videos beteiligen sich die Zuschauer*innen an der Argumentation zum Pro und Contra der Sterbehilfe.

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Durch die Corona-Pandemie hat die Frage, wie selbstbestimmt ein Mensch leben/sterben darf bzw. kann, neue Aktualität bekommen. Ziel der Theaterproduktion ist es, diesem Thema eine künstlerische Diskussionsebene hinzuzufügen, die das Publikum zu einer persönlichen Entscheidungsfindung führt

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In einer fiktiven Sitzung eines Ethikrates (das Publikum) wird die ärztliche Suizidbegleitung, die ab 2020 auch in Deutschland erlaubt ist, aus medizinisch-ethischer, juristischer und theologisch-philosophischer Perspektive beleuchtet. Das Publikum (der Ethikrat) wird zum Ende der Verhandlungen und nach Anhörung von Argumenten des Für und Wider gefragt, wie es entscheiden würde: Ja oder Nein zur Suizidbegleitung durch Ärzte.

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MIT
Darsteller: Natalia Herrera, Elisabeth Kreßler, Doris Wolters, Boris Koneczny, Myriam Tancredie, Peter Haug Lamersdorf, Christoph Stein
Regie-Konzept: Ralf Buron
Grafik: Matthias Bringmann

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Eintritt: 20,00EUR / 15,00EUR

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Quelle: Veranstalter

Theater
Hat der Mensch das Recht sich selbst zu töten?
THEATER PRO inszeniert «Gott» von Ferdinand von Schirach

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PREMIERE: Mi 15.09. | 20:30 Uhr | Saal
Weitere Aufführungen: Do 16.09. | Fr 17.09. | Sa 18.09. | Mi 22.09. | Do 23.09. | Fr 24.09. | Sa 25.09. | Mi 20.10. | Do 21.10. | Fr 22.10. | Sa 23.10. || jew. 20:30 Uhr

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In »Gott« von Ferdinand von Schirach geht es um das Thema: Wem gehört unser Leben, wer entscheidet über sein Ende? Der »Inhaber« des Lebens oder andere?

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THEATER PRO inszeniert »Gott« in einer multimedialen Vorstellung. Die Interaktion mit dem Publikum wird durch den Einsatz von Videos, die im Vorfeld von den Besucher*innen gemacht werden, erweitert und vertieft. In diesen Videos beteiligen sich die Zuschauer*innen an der Argumentation zum Pro und Contra der Sterbehilfe.

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Durch die Corona-Pandemie hat die Frage, wie selbstbestimmt ein Mensch leben/sterben darf bzw. kann, neue Aktualität bekommen. Ziel der Theaterproduktion ist es, diesem Thema eine künstlerische Diskussionsebene hinzuzufügen, die das Publikum zu einer persönlichen Entscheidungsfindung führt

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In einer fiktiven Sitzung eines Ethikrates (das Publikum) wird die ärztliche Suizidbegleitung, die ab 2020 auch in Deutschland erlaubt ist, aus medizinisch-ethischer, juristischer und theologisch-philosophischer Perspektive beleuchtet. Das Publikum (der Ethikrat) wird zum Ende der Verhandlungen und nach Anhörung von Argumenten des Für und Wider gefragt, wie es entscheiden würde: Ja oder Nein zur Suizidbegleitung durch Ärzte.

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MIT
Darsteller: Natalia Herrera, Elisabeth Kreßler, Doris Wolters, Boris Koneczny, Myriam Tancredie, Peter Haug Lamersdorf, Christoph Stein
Regie-Konzept: Ralf Buron
Grafik: Matthias Bringmann

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Eintritt: 20,00EUR / 15,00EUR

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Quelle: Veranstalter

Tragikomödie nach dem gleichnamigen Film von Éric Toledano und Olivier Nakache

Der wohlhabende Unternehmer Philippe ist nach einem Unfall querschnitts-gelähmt. Gerade als er einen neuen Pfleger sucht, stellt sich der vorbestrafte Kleinkriminelle Driss vor, weil er beim Arbeitsamt belegen muss, dass er sich um eine Anstellung bemüht. Philippe, der Mitleid generell nicht erträgt, spricht die direkte, bisweilen respektlose Art des jungen Mannes an und engagiert ihn. Nach und nach krempelt Driss das Leben Philippes um und zwischen beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft, weil beide neben den offensichtlichen Unterschieden doch Gemeinsamkeiten haben. So bringt Driss Lebensfreude in Philippes Leben und holt ihn aus seiner Depression. Für Driss bedeutet es, den Weg aus den Banlieues zu schaffen. Er lernt, Verantwortung zu übernehmen, und kehrt am Ende zu seiner Familie zurück, um sich um sie kümmern zu können.
Die französische Filmvorlage war 2011 beste Komödie in Frankreich und später auch in Deutschland sehr erfolgreich.

Besetzung: Tanja Mayer, Claudia Mundi, Fionn Stacey, Jürgen Alexander Weber
Regie: Johannes Blattner
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Quelle: Veranstalter

Zwiegespräche im Spaghettiwesternfachjargon.

„Etwas Zeit, um den Peinlichkeiten zu entkommen. So sitze ich in meinem Wohnzimmer, unter mir der Heimtrainer, vor uns die raue italienische Landschaft, die auch nur so tut, als wäre sie im Wilden Westen. `La noia´ wiederhole ich leise – das heißt Langeweile. Aber immer viel zu tun. Kernkompetenz: Probleme erkennen und die Wirklichkeit umgestalten. Naja, dann halt Sehnsucht. Und all eyes on me. Leidenschaftliche Euphorie statt Mitgefühl.“

Das Bochumer Theaterkollektiv undBorisundSteffi konzipiert seit 2016 Stückentwicklungen, die um die Koexistenz des Banalen und Existenziellen kreisen. Es geht um das Spiel mit Erwartungen, um das Widersprüchliche, um Ambiguität und Ambivalenz, paradox, inkonsistent, den Kontrast, die Diskrepanz. Basta. Es geht um Kitsch – trivial, banal, sentimental. Und um Trash – siehe Wikipedia. Der Inhalt das Leben. Vielmehr noch der Tod.

Eine Produktion von undBorisundSteffi in flausen+ Koproduktion mit der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg und dem E-WERK Freiburg. In Kooperation mit dem Tor 6 Theaterhaus/ Theaterlabor Bielefeld.

Charlotte Kath, Sandra Reitmayer, Tristan Berger, Tanja Maderner, Lilli Gehrke, Wolfgang Fernow und der Anhang.

Gefördert durch das NRW Landesbüro freie darstellende Künste, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Quelle: Veranstalter

Nach Arthur Schnitzler. Regie: Kristina Malyseva

Arthur Schnitzlers Reigen löste mit seiner Uraufführung im Jahr 1920 einen der größten Theaterskandale des 20. Jahrhunderts aus. In zehn erotischen Dialogen schildert das Stück das unerbittliche Zusammenspiel von Macht, Verführung, Sehnsucht, Enttäuschung und dem Verlangen nach Liebe. Der »Totentanz des Eros«, wie Schnitzlers Reigen beschrieben wird, führte schließlich zu einem internationalen Aufführungsverbot, das erst 1982 aufgehoben wurde.

Nun, etwa ein Jahrhundert nach Schnitzlers schlüpfrigem Skandal, hat das ArTik in Zusammenarbeit mit Regisseurin Kristina Malyseva und Dramaturgin Alisa Charté einen Reigen erarbeitet, der im 21. Jahrhundert angesiedelt ist.

Sehnsucht, Verführung, Lust und Liebe sind Themen, die tief mit unseren gesellschaftlichen Strukturen verwoben sind. Beständig sind die sexuelle Begierde und das Streben, sich über Sex und eine daraus resultierende Macht zu profilieren. Der moderne Reigen wendet seinen Blick auf die Allgegenwärtigkeit der Sexualität und stellt die Frage, welchen Einfluss die Pornografie auf unsere Rollenbilder von Mann und Frau hat. Ist das Resultat des heutzutage offenen, industrialisierten Umgangs mit Sexualität eine echte Freiheit oder werden lediglich neue gesellschaftliche Zwänge geschaffen? Und wie werden menschliche Beziehungen gelebt in einer Zeit, die körperliche oder emotionale Zuneigung nur noch auf Distanz erlaubt?

Freut euch auf einen Reigen, der dem Original von Arthur Schnitzler an nichts nachsteht: Es wird modern, intensiv, radikal und ja - auch ein bisschen schlüpfrig!

Mit: Lena-Isabell Stang, Julia Presti, Arta Berisha, Cornelie Diaz Céspedes, Stephan Ulrich, Georg Zippel

Premiere: Freitag, den 17. September 2021 20:00 Uhr

Weitere Aufführungstermine: So. 19.09.2021, Fr. 24.09.2021, Sa. 25.09.2021, Fr. 01.10.21

Beginn jeweils: 20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Manni und Chantal wollen ihr tristes Leben hinter sich lassen und Manni hat einen todsicheren Plan, um diesen Traum wahr werden zu lassen: ein Banküberfall. So wie bei ihren großen Vorbildern Bonnie und Clyde!

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Doch leider klappt bei ihrem ersten Versuch nicht alles so wie geplant. Für die beiden ist das aber noch längst kein Grund aufzugeben. Und so wird ein verlassenes Schuhlager zur neuen Planungs- und Kommandozentrale. Hier werden neue Pläne geschmiedet, hier wird an neuen Taktiken gefeilt und hier wird geprobt, damit nichts, aber auch wirklich nichts mehr schiefgehen kann.

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Doch andere Bankräuber, blickdichte Strumpfmasken und leere Tanks machen dem Paar immer wieder einen Strich durch die Rechnung. Nachdem die Lage für Manni und Chantal immer verrückter wird, scheint wie durch ein Wunder das Ziel plötzlich doch noch zum Greifen nahe. Oder ist zu diesem Zeitpunkt eh schon alles zu spät?

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Eine Gaunerstück voll Witz und Tücke, eine Herausforderung für die Lachmuskeln!

Auf Hochdeutsch.
Regie: Martin Mayer
Es spielt: Julia Jettkandt und Felix Zapf

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Bitte informieren Sie sich vor der Veranstaltung über das geltende Hygienekonzept der Alemannischen Bühne!

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- Zutritt und Teilnahme nur mit Nachweis getestet, genesen oder geimpft.
- Es besteht Maskenpflicht in der Alemannischen Bühne.

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Quelle: Veranstalter

Theater
Hat der Mensch das Recht sich selbst zu töten?
THEATER PRO inszeniert «Gott» von Ferdinand von Schirach

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PREMIERE: Mi 15.09. | 20:30 Uhr | Saal
Weitere Aufführungen: Do 16.09. | Fr 17.09. | Sa 18.09. | Mi 22.09. | Do 23.09. | Fr 24.09. | Sa 25.09. | Mi 20.10. | Do 21.10. | Fr 22.10. | Sa 23.10. || jew. 20:30 Uhr

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In »Gott« von Ferdinand von Schirach geht es um das Thema: Wem gehört unser Leben, wer entscheidet über sein Ende? Der »Inhaber« des Lebens oder andere?

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THEATER PRO inszeniert »Gott« in einer multimedialen Vorstellung. Die Interaktion mit dem Publikum wird durch den Einsatz von Videos, die im Vorfeld von den Besucher*innen gemacht werden, erweitert und vertieft. In diesen Videos beteiligen sich die Zuschauer*innen an der Argumentation zum Pro und Contra der Sterbehilfe.

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Durch die Corona-Pandemie hat die Frage, wie selbstbestimmt ein Mensch leben/sterben darf bzw. kann, neue Aktualität bekommen. Ziel der Theaterproduktion ist es, diesem Thema eine künstlerische Diskussionsebene hinzuzufügen, die das Publikum zu einer persönlichen Entscheidungsfindung führt

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In einer fiktiven Sitzung eines Ethikrates (das Publikum) wird die ärztliche Suizidbegleitung, die ab 2020 auch in Deutschland erlaubt ist, aus medizinisch-ethischer, juristischer und theologisch-philosophischer Perspektive beleuchtet. Das Publikum (der Ethikrat) wird zum Ende der Verhandlungen und nach Anhörung von Argumenten des Für und Wider gefragt, wie es entscheiden würde: Ja oder Nein zur Suizidbegleitung durch Ärzte.

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MIT
Darsteller: Natalia Herrera, Elisabeth Kreßler, Doris Wolters, Boris Koneczny, Myriam Tancredie, Peter Haug Lamersdorf, Christoph Stein
Regie-Konzept: Ralf Buron
Grafik: Matthias Bringmann

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Eintritt: 20,00EUR / 15,00EUR

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Quelle: Veranstalter

Eine turbulente Gaunerjagd

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Hotzenplotz, der Mann mit den Messern und der Pfefferpistole, hält Oberwachtmeister Dimpfelmoser in Atem. Ihm ist es bisher nicht gelungen, ihn hinter hinter Schloss und Riegel zu bringen. Der Räuber Hotzenplotz treibt sein Unwesen, raubt der Großmutter die Kaffeemühle, begeht Mundraub von Würsten mit Sauerkraut und entführt die Großmutter auf dem blauen Dienstrad von Dimpfelmoser. Doch Kasperl und Seppel machen sich zusammen mit Dimpfelmoser auf die Gaunerjagd!

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Gelingt es Ihnen, Großmutters geraubte Kaffeemühle zurück zu erobern? Können sie Dimpfelmoser aus dem Spritzenhaus befreien? Und schaffen sie es, Hotzenplotz in der Räuberhöhle mit einem Trick gefangen zu nehmen?

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Regie: Hans Dürr
Kinderstück ab 4 Jahren

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Es spielen: Räuber Hotzenplotz (Fritz Kälble/Frank Schöler), Kasperl (Christine Döhl)
Seppel (Kerstin Frey), Großmutter u. Witwe Schlotterbeck (Andrea Berst/Uschi Springer), Oberwachtmeister Dimpfelmoser (Horst Schmitz/Tiberius Preca)
Spieldauer: 1 Stunde,15 Minuten mit Pause
Je nach Wetterlage und den Coronabestimmungen spielen wir entweder Open-Air im
Innenhof vor dem Theater oder oben auf der Bühne.
Voraussichtlich reduzierte Platzanzahl, Reservierung empfohlen!
Eintrittspreis: Kinder 5€. Erwachsene 8€.

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Quelle: Veranstalter

Ein Spiel von Haben und Sein

Eine Stückentwicklung mit pulk fiktion

Um in einen weißen Raum Ordnung zu bringen, muss erstmal etwas hinein. Vier Performer*innen und ein Musiker bringen Dinge mit: die sie brauchen? Die sie lieben? Die sie einfach nicht loswerden? Die sie glauben, haben zu müssen? Sie richten sich ein, sie verschieben, bauen um, füllen auf. Sie verlieren den Überblick und lieben das Chaos. Die Dinge gehören ihnen und sie gehören den Dingen. Ebenso die großen und kleinen Geschichten, die sich alle hinter diesen Dingen verstecken und darauf warten, erzählt zu werden. Womit anfangen?

„RÄUMEN - Ein Spiel von Haben und Sein“ ist eine performative, musikalische Auseinandersetzung mit den Dingen, die wir lieben und die uns beherrschen, ein Versuch über ungeöffnete Schubladen und liebgewonnene Dinge. Das Stück sucht nach neuen Ordnungen und befragt dabei stetig unsere Beziehung zum Besitz in einer materialistisch geprägten Welt. Pulk fiktion ist eine 2007 gegründete Performancegruppe, zusammengesetzt aus einem heterogenen Pulk von Künstler*innen aus verschiedensten Bereichen. Sie erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und nimmt sich stets den Fragen und Lebensperspektiven junger Menschen an, die im Vorhinein in Interviews mit dem Zielpublikum erarbeitet werden. Die interdisziplinären Produktionen, meist Stückentwicklungen, wurden auf diverse nationale und internationale Festivals eingeladen und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

"Große und kleine Geschichten hinter den Dingen, grandios erzählt." (Badische Zeitung)

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Quelle: Veranstalter

Tragikomödie nach dem gleichnamigen Film von Éric Toledano und Olivier Nakache

Der wohlhabende Unternehmer Philippe ist nach einem Unfall querschnitts-gelähmt. Gerade als er einen neuen Pfleger sucht, stellt sich der vorbestrafte Kleinkriminelle Driss vor, weil er beim Arbeitsamt belegen muss, dass er sich um eine Anstellung bemüht. Philippe, der Mitleid generell nicht erträgt, spricht die direkte, bisweilen respektlose Art des jungen Mannes an und engagiert ihn. Nach und nach krempelt Driss das Leben Philippes um und zwischen beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft, weil beide neben den offensichtlichen Unterschieden doch Gemeinsamkeiten haben. So bringt Driss Lebensfreude in Philippes Leben und holt ihn aus seiner Depression. Für Driss bedeutet es, den Weg aus den Banlieues zu schaffen. Er lernt, Verantwortung zu übernehmen, und kehrt am Ende zu seiner Familie zurück, um sich um sie kümmern zu können.
Die französische Filmvorlage war 2011 beste Komödie in Frankreich und später auch in Deutschland sehr erfolgreich.

Besetzung: Tanja Mayer, Claudia Mundi, Fionn Stacey, Jürgen Alexander Weber
Regie: Johannes Blattner
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Quelle: Veranstalter

Zwiegespräche im Spaghettiwesternfachjargon.

„Etwas Zeit, um den Peinlichkeiten zu entkommen. So sitze ich in meinem Wohnzimmer, unter mir der Heimtrainer, vor uns die raue italienische Landschaft, die auch nur so tut, als wäre sie im Wilden Westen. `La noia´ wiederhole ich leise – das heißt Langeweile. Aber immer viel zu tun. Kernkompetenz: Probleme erkennen und die Wirklichkeit umgestalten. Naja, dann halt Sehnsucht. Und all eyes on me. Leidenschaftliche Euphorie statt Mitgefühl.“

Das Bochumer Theaterkollektiv undBorisundSteffi konzipiert seit 2016 Stückentwicklungen, die um die Koexistenz des Banalen und Existenziellen kreisen. Es geht um das Spiel mit Erwartungen, um das Widersprüchliche, um Ambiguität und Ambivalenz, paradox, inkonsistent, den Kontrast, die Diskrepanz. Basta. Es geht um Kitsch – trivial, banal, sentimental. Und um Trash – siehe Wikipedia. Der Inhalt das Leben. Vielmehr noch der Tod.

Eine Produktion von undBorisundSteffi in flausen+ Koproduktion mit der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg und dem E-WERK Freiburg. In Kooperation mit dem Tor 6 Theaterhaus/ Theaterlabor Bielefeld.

Charlotte Kath, Sandra Reitmayer, Tristan Berger, Tanja Maderner, Lilli Gehrke, Wolfgang Fernow und der Anhang.

Gefördert durch das NRW Landesbüro freie darstellende Künste, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Quelle: Veranstalter

Nach Arthur Schnitzler. Regie: Kristina Malyseva

Arthur Schnitzlers Reigen löste mit seiner Uraufführung im Jahr 1920 einen der größten Theaterskandale des 20. Jahrhunderts aus. In zehn erotischen Dialogen schildert das Stück das unerbittliche Zusammenspiel von Macht, Verführung, Sehnsucht, Enttäuschung und dem Verlangen nach Liebe. Der »Totentanz des Eros«, wie Schnitzlers Reigen beschrieben wird, führte schließlich zu einem internationalen Aufführungsverbot, das erst 1982 aufgehoben wurde.

Nun, etwa ein Jahrhundert nach Schnitzlers schlüpfrigem Skandal, hat das ArTik in Zusammenarbeit mit Regisseurin Kristina Malyseva und Dramaturgin Alisa Charté einen Reigen erarbeitet, der im 21. Jahrhundert angesiedelt ist.

Sehnsucht, Verführung, Lust und Liebe sind Themen, die tief mit unseren gesellschaftlichen Strukturen verwoben sind. Beständig sind die sexuelle Begierde und das Streben, sich über Sex und eine daraus resultierende Macht zu profilieren. Der moderne Reigen wendet seinen Blick auf die Allgegenwärtigkeit der Sexualität und stellt die Frage, welchen Einfluss die Pornografie auf unsere Rollenbilder von Mann und Frau hat. Ist das Resultat des heutzutage offenen, industrialisierten Umgangs mit Sexualität eine echte Freiheit oder werden lediglich neue gesellschaftliche Zwänge geschaffen? Und wie werden menschliche Beziehungen gelebt in einer Zeit, die körperliche oder emotionale Zuneigung nur noch auf Distanz erlaubt?

Freut euch auf einen Reigen, der dem Original von Arthur Schnitzler an nichts nachsteht: Es wird modern, intensiv, radikal und ja - auch ein bisschen schlüpfrig!

Mit: Lena-Isabell Stang, Julia Presti, Arta Berisha, Cornelie Diaz Céspedes, Stephan Ulrich, Georg Zippel

Premiere: Freitag, den 17. September 2021 20:00 Uhr

Weitere Aufführungstermine: So. 19.09.2021, Fr. 24.09.2021, Sa. 25.09.2021, Fr. 01.10.21

Beginn jeweils: 20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Manni und Chantal wollen ihr tristes Leben hinter sich lassen und Manni hat einen todsicheren Plan, um diesen Traum wahr werden zu lassen: ein Banküberfall. So wie bei ihren großen Vorbildern Bonnie und Clyde!

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Doch leider klappt bei ihrem ersten Versuch nicht alles so wie geplant. Für die beiden ist das aber noch längst kein Grund aufzugeben. Und so wird ein verlassenes Schuhlager zur neuen Planungs- und Kommandozentrale. Hier werden neue Pläne geschmiedet, hier wird an neuen Taktiken gefeilt und hier wird geprobt, damit nichts, aber auch wirklich nichts mehr schiefgehen kann.

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Doch andere Bankräuber, blickdichte Strumpfmasken und leere Tanks machen dem Paar immer wieder einen Strich durch die Rechnung. Nachdem die Lage für Manni und Chantal immer verrückter wird, scheint wie durch ein Wunder das Ziel plötzlich doch noch zum Greifen nahe. Oder ist zu diesem Zeitpunkt eh schon alles zu spät?

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Eine Gaunerstück voll Witz und Tücke, eine Herausforderung für die Lachmuskeln!

Auf Hochdeutsch.
Regie: Martin Mayer
Es spielt: Julia Jettkandt und Felix Zapf

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Bitte informieren Sie sich vor der Veranstaltung über das geltende Hygienekonzept der Alemannischen Bühne!

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- Zutritt und Teilnahme nur mit Nachweis getestet, genesen oder geimpft.
- Es besteht Maskenpflicht in der Alemannischen Bühne.

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Quelle: Veranstalter

Theater
Hat der Mensch das Recht sich selbst zu töten?
THEATER PRO inszeniert «Gott» von Ferdinand von Schirach

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PREMIERE: Mi 15.09. | 20:30 Uhr | Saal
Weitere Aufführungen: Do 16.09. | Fr 17.09. | Sa 18.09. | Mi 22.09. | Do 23.09. | Fr 24.09. | Sa 25.09. | Mi 20.10. | Do 21.10. | Fr 22.10. | Sa 23.10. || jew. 20:30 Uhr

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In »Gott« von Ferdinand von Schirach geht es um das Thema: Wem gehört unser Leben, wer entscheidet über sein Ende? Der »Inhaber« des Lebens oder andere?

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THEATER PRO inszeniert »Gott« in einer multimedialen Vorstellung. Die Interaktion mit dem Publikum wird durch den Einsatz von Videos, die im Vorfeld von den Besucher*innen gemacht werden, erweitert und vertieft. In diesen Videos beteiligen sich die Zuschauer*innen an der Argumentation zum Pro und Contra der Sterbehilfe.

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Durch die Corona-Pandemie hat die Frage, wie selbstbestimmt ein Mensch leben/sterben darf bzw. kann, neue Aktualität bekommen. Ziel der Theaterproduktion ist es, diesem Thema eine künstlerische Diskussionsebene hinzuzufügen, die das Publikum zu einer persönlichen Entscheidungsfindung führt

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In einer fiktiven Sitzung eines Ethikrates (das Publikum) wird die ärztliche Suizidbegleitung, die ab 2020 auch in Deutschland erlaubt ist, aus medizinisch-ethischer, juristischer und theologisch-philosophischer Perspektive beleuchtet. Das Publikum (der Ethikrat) wird zum Ende der Verhandlungen und nach Anhörung von Argumenten des Für und Wider gefragt, wie es entscheiden würde: Ja oder Nein zur Suizidbegleitung durch Ärzte.

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MIT
Darsteller: Natalia Herrera, Elisabeth Kreßler, Doris Wolters, Boris Koneczny, Myriam Tancredie, Peter Haug Lamersdorf, Christoph Stein
Regie-Konzept: Ralf Buron
Grafik: Matthias Bringmann

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Eintritt: 20,00EUR / 15,00EUR

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Quelle: Veranstalter

Eine turbulente Gaunerjagd

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Hotzenplotz, der Mann mit den Messern und der Pfefferpistole, hält Oberwachtmeister Dimpfelmoser in Atem. Ihm ist es bisher nicht gelungen, ihn hinter hinter Schloss und Riegel zu bringen. Der Räuber Hotzenplotz treibt sein Unwesen, raubt der Großmutter die Kaffeemühle, begeht Mundraub von Würsten mit Sauerkraut und entführt die Großmutter auf dem blauen Dienstrad von Dimpfelmoser. Doch Kasperl und Seppel machen sich zusammen mit Dimpfelmoser auf die Gaunerjagd!

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Gelingt es Ihnen, Großmutters geraubte Kaffeemühle zurück zu erobern? Können sie Dimpfelmoser aus dem Spritzenhaus befreien? Und schaffen sie es, Hotzenplotz in der Räuberhöhle mit einem Trick gefangen zu nehmen?

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Regie: Hans Dürr
Kinderstück ab 4 Jahren

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Es spielen: Räuber Hotzenplotz (Fritz Kälble/Frank Schöler), Kasperl (Christine Döhl)
Seppel (Kerstin Frey), Großmutter u. Witwe Schlotterbeck (Andrea Berst/Uschi Springer), Oberwachtmeister Dimpfelmoser (Horst Schmitz/Tiberius Preca)
Spieldauer: 1 Stunde,15 Minuten mit Pause
Je nach Wetterlage und den Coronabestimmungen spielen wir entweder Open-Air im
Innenhof vor dem Theater oder oben auf der Bühne.
Voraussichtlich reduzierte Platzanzahl, Reservierung empfohlen!
Eintrittspreis: Kinder 5€. Erwachsene 8€.

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Quelle: Veranstalter

Eine turbulente Gaunerjagd

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Hotzenplotz, der Mann mit den Messern und der Pfefferpistole, hält Oberwachtmeister Dimpfelmoser in Atem. Ihm ist es bisher nicht gelungen, ihn hinter hinter Schloss und Riegel zu bringen. Der Räuber Hotzenplotz treibt sein Unwesen, raubt der Großmutter die Kaffeemühle, begeht Mundraub von Würsten mit Sauerkraut und entführt die Großmutter auf dem blauen Dienstrad von Dimpfelmoser. Doch Kasperl und Seppel machen sich zusammen mit Dimpfelmoser auf die Gaunerjagd!

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Gelingt es Ihnen, Großmutters geraubte Kaffeemühle zurück zu erobern? Können sie Dimpfelmoser aus dem Spritzenhaus befreien? Und schaffen sie es, Hotzenplotz in der Räuberhöhle mit einem Trick gefangen zu nehmen?

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Regie: Hans Dürr
Kinderstück ab 4 Jahren

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Es spielen: Räuber Hotzenplotz (Fritz Kälble/Frank Schöler), Kasperl (Christine Döhl)
Seppel (Kerstin Frey), Großmutter u. Witwe Schlotterbeck (Andrea Berst/Uschi Springer), Oberwachtmeister Dimpfelmoser (Horst Schmitz/Tiberius Preca)
Spieldauer: 1 Stunde,15 Minuten mit Pause
Je nach Wetterlage und den Coronabestimmungen spielen wir entweder Open-Air im
Innenhof vor dem Theater oder oben auf der Bühne.
Voraussichtlich reduzierte Platzanzahl, Reservierung empfohlen!
Eintrittspreis: Kinder 5€. Erwachsene 8€.

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Quelle: Veranstalter

Ein Spiel von Haben und Sein

Eine Stückentwicklung mit pulk fiktion

Um in einen weißen Raum Ordnung zu bringen, muss erstmal etwas hinein. Vier Performer*innen und ein Musiker bringen Dinge mit: die sie brauchen? Die sie lieben? Die sie einfach nicht loswerden? Die sie glauben, haben zu müssen? Sie richten sich ein, sie verschieben, bauen um, füllen auf. Sie verlieren den Überblick und lieben das Chaos. Die Dinge gehören ihnen und sie gehören den Dingen. Ebenso die großen und kleinen Geschichten, die sich alle hinter diesen Dingen verstecken und darauf warten, erzählt zu werden. Womit anfangen?

„RÄUMEN - Ein Spiel von Haben und Sein“ ist eine performative, musikalische Auseinandersetzung mit den Dingen, die wir lieben und die uns beherrschen, ein Versuch über ungeöffnete Schubladen und liebgewonnene Dinge. Das Stück sucht nach neuen Ordnungen und befragt dabei stetig unsere Beziehung zum Besitz in einer materialistisch geprägten Welt. Pulk fiktion ist eine 2007 gegründete Performancegruppe, zusammengesetzt aus einem heterogenen Pulk von Künstler*innen aus verschiedensten Bereichen. Sie erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und nimmt sich stets den Fragen und Lebensperspektiven junger Menschen an, die im Vorhinein in Interviews mit dem Zielpublikum erarbeitet werden. Die interdisziplinären Produktionen, meist Stückentwicklungen, wurden auf diverse nationale und internationale Festivals eingeladen und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

"Große und kleine Geschichten hinter den Dingen, grandios erzählt." (Badische Zeitung)

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Quelle: Veranstalter

Eine Stückentwicklung auf der Suche nach Zukunft

Schmelzende Pole, glühende Wälder, sterbende Arten – Szenarien, wie die Klimakrise unseren Planeten in naher Zukunft verändern wird, sind zahllos. Unüberschaubar scheint auch die Fülle an Optionen, sich diesem globalen Problem zu stellen. Was können wir konkret tun? Wie unsere Freiheit bewahren, ohne egoistisch zu sein? Warum haben wir manchmal solche Lust, genau das zu tun, von dem wir wissen, dass es schadet? Warum reagieren die Mächtigen nicht und was ist im Kampf um Klimagerechtigkeit erlaubt? Der Schauspieler Benedikt Thönes begibt sich als Klimawandler auf die Suche nach einem richtigen Leben in einer gefährdeten Welt. Er trifft auf seiner Reise Aktivist*innen, Politiker*innen, Unternehmer*innen und eine Pfütze. Wie kehrt er zurück? Ein bisschen schlauer, ein bisschen grüner? Oder radikal verändert?

Quelle: Veranstalter

David Raymond & Tiffany Tregarthen (Out Innerspace Dance Theatre, Kanada)

Mit den in Freiburg gastierenden Tanzkünstler_innen, für Profitänzer_innen und Choreograf_innen aus der Stadt und Umgebung.

David Raymond & Tiffany Tregarthen (Out Innerspace Dance Theatre, Kanada) bieten eine Masterclass für professionelle Tänzer_innen an. Ob Life oder Online, wird je nach Infektionslage noch bekanntgeben.

Anmeldung bis zehn Tage vor der Veranstaltung unter tanz@theater.freiburg.de

Quelle: Veranstalter

Ein Kind unserer Zeit // Dirk Laucke nach Motiven des Romans von Ödön von Horváth

Rico ist gerne Soldat und wird Mitglied der Eliteeinheit KSK (Kommando Spezialkräfte) bei der Bundeswehr. Dort gerät er an so genannte „Prepper“, die Waffen und unbenutzte Munition horten, um sich auf einen „Tag X“ vorzubereiten an dem es gilt, das Vaterland nicht nur am Hindukusch zu verteidigen, sondern in Deutschland einen bewaffneten Umsturz durchzuführen ...

März 2021: Der ehemalige Elitesoldat André S., Kopf des Netzwerks „Hannibal“, wird vom Amtsgericht Mosbach (Baden-Württemberg) wegen illegaler Schießübungen zu 85 Tagessätzen zu je 30 Euro verurteilt. Mehrere Mitglieder des von André S. gegründeten Vereins „Uniter“ organisierten dieses paramilitärische Training. „Hannibal“ vereinte unter anderem zahlreiche Mitglieder deutscher Eliteeinheiten bei Polizei und Bundeswehr im mutmaßlichen Bestreben, Waffen und Munition zu horten und eine Schattenarmee aufzubauen. Dazu gehörte auch die Erstellung von Listen mit den Namen zu verfolgender politischer Gegner.

Mai 2021: Der ehemalige Bundeswehroberleutnant Franco A. steht vor dem Oberlandesge-richt Frankfurt. Er wird beschuldigt, sich 2015 aus einer rechtsextremistischen Gesinnung heraus eine falsche Identität als syrischer Flüchtling zugelegt zu haben, um geplante Anschläge als Terrorakte eines anerkannten Asylbewerbers darzustellen und so das Vertrauen in die deutsche Asylpolitik zu erschüttern. Bereits im Februar 2017 wurde A. in Wien festgenommen, als er eine Pistole aus einem Versteck in einer Flughafentoilette holen wollte.Seine Masterarbeit zum Thema „Politischer Wandel und Subversionsstrategie“ enthielt schon 2013 offen rechtsextremes, antisemitisches und rassistisches Gedankengut – was seiner Bundeswehrkarriere keinen Abbruch tat.

Juni 2021: Der hessische Innenminister Peter Beuth löst das Sondereinsatzkommando (SEK) Frankfurt wegen rechtsextremer Umtriebe auf.

Dirk Laucke begibt sich in seinem Stück HANNIBAL. EIN KIND UNSERER ZEIT in die Abgründe rechtsextremer Netzwerke und auf die Spuren von André S., Franco A. und ihren „Kameraden“. Dabei greift Laucke auf die offengelegten Ergebnisse der umfangreichen Recherche durch Journalist_innen der Tageszeitung (TAZ) zurück. Zugleich schlägt er einen Bogen zu Ödön von Horváths 1938 erschienenem Roman EIN KIND UNSERER ZEIT und verweist so auf eine erschrecken-de Kontinuität rechtsextremer Überzeugungen, Aktivitäten und Strukturen in deut-schen Polizei- und Armeeverbänden. Regie führt die Serbin Bojana Lazic ́, die bereits 2018 mit ihrer Mark-Ravenhill-Inszenierung WIR SIND DIE GUTEN einen eminent politi-schen Stoff spannend und sinnlich zugleich auf die Bühne des Theater Freiburg brachte.

Quelle: Veranstalter

Out Innerspace Dance Theatre / David Raymond & Tiffany Tregarthen (Kanada)

Mit BYGONES erschufen die Choreograf_innen David Raymond und Tiffany Tregarthen ein raffiniertes Spiel zwischen Licht und Schatten, zwischen Mensch und Objekt, zwischen Sein und Schein. Die Tänzer_innen entführen das Publikum in eine turbulente Welt voller Illusionen und verzerrter Realitäten. Alles dreht sich um das Thema Veränderung und die damit einhergehende Zerrissenheit der Menschen zwischen dem tiefen Wunsch nach Wandel und der gleichzeitigen Sehnsucht nach Beständigkeit. Es überschneiden sich Vergangenheit und Gegenwart, Schöpfung und Zerstörung, ein Gefühl der Desorientierung und des ewigen Fallens macht sich breit. Doch am Ende zeigt sich auch, wie wir von den Hindernissen und Schwierigkeiten im Leben geprägt werden und wie etwas Herausforderndes letztlich zu etwas Schönem führen kann.

Konzept: David Raymond und Tiffany Tregarthen in Zusammenarbeit mit den Tänzer_innen // Licht: James Proudfoot // Video: Eric Chad // Sound: Kate De Lorme // Kostüm: Kate Burrows // Mixed Media Mask & Hands Design: Lyle Reimer (LyleXOX) // Auszubildende: Aiden Cass, Zahra Shahab // Stage Manager: Jessica (Ying-Jye) // Han Kompaniemanagement: Martin Alldred for New Works // Marketing: Anne Daroussin // Tourmanagement: Brent Belsher // Mit: Elya Grant, David Harvey, David Raymond, Renée Sigouin, Tiffany Tregarthen

Danke für die Unterstützung an: Agora de la Danse (Montreal, QC), La Rotonde (Quebec City, QC), The Dance Victoria Chrystal Dance Prize, The Canada Council for the Arts, The BC Arts Council and the City of Vancouver, Arts Umbrella, ArtSpring, Shadbolt Centre for the Arts, Revelstoke Performing Arts Centre und Yukon Arts Centre.

Quelle: Veranstalter

Tragikomödie nach dem gleichnamigen Film von Éric Toledano und Olivier Nakache

Der wohlhabende Unternehmer Philippe ist nach einem Unfall querschnitts-gelähmt. Gerade als er einen neuen Pfleger sucht, stellt sich der vorbestrafte Kleinkriminelle Driss vor, weil er beim Arbeitsamt belegen muss, dass er sich um eine Anstellung bemüht. Philippe, der Mitleid generell nicht erträgt, spricht die direkte, bisweilen respektlose Art des jungen Mannes an und engagiert ihn. Nach und nach krempelt Driss das Leben Philippes um und zwischen beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft, weil beide neben den offensichtlichen Unterschieden doch Gemeinsamkeiten haben. So bringt Driss Lebensfreude in Philippes Leben und holt ihn aus seiner Depression. Für Driss bedeutet es, den Weg aus den Banlieues zu schaffen. Er lernt, Verantwortung zu übernehmen, und kehrt am Ende zu seiner Familie zurück, um sich um sie kümmern zu können.
Die französische Filmvorlage war 2011 beste Komödie in Frankreich und später auch in Deutschland sehr erfolgreich.

Besetzung: Tanja Mayer, Claudia Mundi, Fionn Stacey, Jürgen Alexander Weber
Regie: Johannes Blattner
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Quelle: Veranstalter

Nach Arthur Schnitzler. Regie: Kristina Malyseva

Arthur Schnitzlers Reigen löste mit seiner Uraufführung im Jahr 1920 einen der größten Theaterskandale des 20. Jahrhunderts aus. In zehn erotischen Dialogen schildert das Stück das unerbittliche Zusammenspiel von Macht, Verführung, Sehnsucht, Enttäuschung und dem Verlangen nach Liebe. Der »Totentanz des Eros«, wie Schnitzlers Reigen beschrieben wird, führte schließlich zu einem internationalen Aufführungsverbot, das erst 1982 aufgehoben wurde.

Nun, etwa ein Jahrhundert nach Schnitzlers schlüpfrigem Skandal, hat das ArTik in Zusammenarbeit mit Regisseurin Kristina Malyseva und Dramaturgin Alisa Charté einen Reigen erarbeitet, der im 21. Jahrhundert angesiedelt ist.

Sehnsucht, Verführung, Lust und Liebe sind Themen, die tief mit unseren gesellschaftlichen Strukturen verwoben sind. Beständig sind die sexuelle Begierde und das Streben, sich über Sex und eine daraus resultierende Macht zu profilieren. Der moderne Reigen wendet seinen Blick auf die Allgegenwärtigkeit der Sexualität und stellt die Frage, welchen Einfluss die Pornografie auf unsere Rollenbilder von Mann und Frau hat. Ist das Resultat des heutzutage offenen, industrialisierten Umgangs mit Sexualität eine echte Freiheit oder werden lediglich neue gesellschaftliche Zwänge geschaffen? Und wie werden menschliche Beziehungen gelebt in einer Zeit, die körperliche oder emotionale Zuneigung nur noch auf Distanz erlaubt?

Freut euch auf einen Reigen, der dem Original von Arthur Schnitzler an nichts nachsteht: Es wird modern, intensiv, radikal und ja - auch ein bisschen schlüpfrig!

Mit: Lena-Isabell Stang, Julia Presti, Arta Berisha, Cornelie Diaz Céspedes, Stephan Ulrich, Georg Zippel

Premiere: Freitag, den 17. September 2021 20:00 Uhr

Weitere Aufführungstermine: So. 19.09.2021, Fr. 24.09.2021, Sa. 25.09.2021, Fr. 01.10.21

Beginn jeweils: 20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Manni und Chantal wollen ihr tristes Leben hinter sich lassen und Manni hat einen todsicheren Plan, um diesen Traum wahr werden zu lassen: ein Banküberfall. So wie bei ihren großen Vorbildern Bonnie und Clyde!

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Doch leider klappt bei ihrem ersten Versuch nicht alles so wie geplant. Für die beiden ist das aber noch längst kein Grund aufzugeben. Und so wird ein verlassenes Schuhlager zur neuen Planungs- und Kommandozentrale. Hier werden neue Pläne geschmiedet, hier wird an neuen Taktiken gefeilt und hier wird geprobt, damit nichts, aber auch wirklich nichts mehr schiefgehen kann.

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Doch andere Bankräuber, blickdichte Strumpfmasken und leere Tanks machen dem Paar immer wieder einen Strich durch die Rechnung. Nachdem die Lage für Manni und Chantal immer verrückter wird, scheint wie durch ein Wunder das Ziel plötzlich doch noch zum Greifen nahe. Oder ist zu diesem Zeitpunkt eh schon alles zu spät?

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Eine Gaunerstück voll Witz und Tücke, eine Herausforderung für die Lachmuskeln!

Auf Hochdeutsch.
Regie: Martin Mayer
Es spielt: Julia Jettkandt und Felix Zapf

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Bitte informieren Sie sich vor der Veranstaltung über das geltende Hygienekonzept der Alemannischen Bühne!

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- Zutritt und Teilnahme nur mit Nachweis getestet, genesen oder geimpft.
- Es besteht Maskenpflicht in der Alemannischen Bühne.

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Quelle: Veranstalter

Eine Theaterquest durch analoge und digitale Spielwelten // Uraufführung

Let’s play! Die Produktion Z0CK3N beschäftigt sich auf der Theaterbühne – einem zentralen Ort des Spielens – mit dem Spiel. Es ist aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken und hat Einzug in WG-Küchen, Hobbykeller und Ministerkonferenzen gefunden. Pure Zeitverschwendung oder gerade die Beschäftigung, in der wir besondere Fähigkeiten erlernen?

Wir begeben uns auf eine epische Theaterquest – eine Mission durch analoge und digitale Spielwelten, um von Level zu Level der Frage nachzugehen, warum wir eigentlich spielen. Dafür werden dicke Regelbücher und virtuelle Waffenschränke durchforstet, FORTNITE-Tänze geübt und das LARP-Gewand gezückt, CS:GO-Karten erforscht und unterschätzte Bauern in den Fokus gerückt. Unterstützung und Insidertipps für diese Mission erhält das Team von Freiburger Schach-Ikonen, Schiedsrichter_innen, E-Sportler_innen, Dungeonmasters, Gamingforscher_innen und Brettspielefans.

Quelle: Veranstalter

von Saša Stanišić

Hey, hey, hey, ich steige in ein Taxi und das Abenteuer beginnt: zwischen allerhand Gemüse, haarscharf an der Riesenwelle vorbei, mit einem Abstecher zu Zwergen und Drachen, in einem rasanten Tempo, zum Teil schwerelos, aber am Ende immer wieder nach Hause, nach Hause, zu dir. „Hey, hey, hey, Taxi!“ ist das erste Kinderbuch des mehrfach prämierten Autors Saša Stanišic. Die zahlreichen Geschichten hat Stanišic für und mit seinem Sohn entwickelt – als Gutenachtgeschichten, Zeitvertreib, Gedankenreise. Geprägt sind sie von schier überbrodelnder Fantasie und skurrilen Bildern. Das Theater im Marienbad hat sich den bunten Geschichten angenommen und in Eigenregie, mit Unterstützung der Freiburger Figurenspielerin Vanessa Valk, ein Einpersonenstück kreiert. Die Offenheit, Neugier und Abenteuerlust der Geschichten aus der Feder Stanišic‘ waren federführend in dieser mobilen Produktion, die zusammen mit großen und kleinen Zuschauer*innen auf die Reise gehen wird.

Quelle: Veranstalter

Ein Kind unserer ZeDeutsche Erstaufführung // Von Yasmina Reza mit Robert Hunger-Bühler

„Auf der Bühne war ich manchmal Anne-Marie die Schönheit“ – im wirklichen Leben ist die alternde Schauspielerin Anne-Marie Mille nicht unbedingt mit Schönheit und großem Erfolg gesegnet. Ganz anders als ihre bewunderte Kollegin Gigi in Paris, die mittlerweile schon im ewigen Theaterhimmel ist, wie so manche Weggefährten, auf die Anne-Marie zurückblickt. Alter und Vergänglichkeit sieht Anne-Marie mit kühlem Realismus, ihre Anfänge am Theater sowie die Schauspieler_innen, die wie Halbgötter durch ihre Heimatstadt schritten, erinnert sie zärtlich. Kein Wunder, war das Theater doch eine Gegenwelt zu der repressiven, freudlosen Familie der jungen Frau in der französischen Provinz...

Yasmina Rezas anrührend-komischer Monolog ist ein einfühlsames Porträt einer Frau am Ende ihres Lebens, aber auch eine Hommage an all die Schauspieler_innen, die es nicht auf die ganz großen Bühnen geschafft haben. Anne-Marie wird auf Wunsch von Yasmina Reza von einem Mann, dem Ausnahmeschauspieler Robert Hunger-Bühler, gespielt.

Quelle: Veranstalter

Tragikomödie nach dem gleichnamigen Film von Éric Toledano und Olivier Nakache

Der wohlhabende Unternehmer Philippe ist nach einem Unfall querschnitts-gelähmt. Gerade als er einen neuen Pfleger sucht, stellt sich der vorbestrafte Kleinkriminelle Driss vor, weil er beim Arbeitsamt belegen muss, dass er sich um eine Anstellung bemüht. Philippe, der Mitleid generell nicht erträgt, spricht die direkte, bisweilen respektlose Art des jungen Mannes an und engagiert ihn. Nach und nach krempelt Driss das Leben Philippes um und zwischen beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft, weil beide neben den offensichtlichen Unterschieden doch Gemeinsamkeiten haben. So bringt Driss Lebensfreude in Philippes Leben und holt ihn aus seiner Depression. Für Driss bedeutet es, den Weg aus den Banlieues zu schaffen. Er lernt, Verantwortung zu übernehmen, und kehrt am Ende zu seiner Familie zurück, um sich um sie kümmern zu können.
Die französische Filmvorlage war 2011 beste Komödie in Frankreich und später auch in Deutschland sehr erfolgreich.

Besetzung: Tanja Mayer, Claudia Mundi, Fionn Stacey, Jürgen Alexander Weber
Regie: Johannes Blattner
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Quelle: Veranstalter

von Saša Stanišić

Hey, hey, hey, ich steige in ein Taxi und das Abenteuer beginnt: zwischen allerhand Gemüse, haarscharf an der Riesenwelle vorbei, mit einem Abstecher zu Zwergen und Drachen, in einem rasanten Tempo, zum Teil schwerelos, aber am Ende immer wieder nach Hause, nach Hause, zu dir. „Hey, hey, hey, Taxi!“ ist das erste Kinderbuch des mehrfach prämierten Autors Saša Stanišic. Die zahlreichen Geschichten hat Stanišic für und mit seinem Sohn entwickelt – als Gutenachtgeschichten, Zeitvertreib, Gedankenreise. Geprägt sind sie von schier überbrodelnder Fantasie und skurrilen Bildern. Das Theater im Marienbad hat sich den bunten Geschichten angenommen und in Eigenregie, mit Unterstützung der Freiburger Figurenspielerin Vanessa Valk, ein Einpersonenstück kreiert. Die Offenheit, Neugier und Abenteuerlust der Geschichten aus der Feder Stanišic‘ waren federführend in dieser mobilen Produktion, die zusammen mit großen und kleinen Zuschauer*innen auf die Reise gehen wird.

Quelle: Veranstalter

Eine Theaterquest durch analoge und digitale Spielwelten // Uraufführung

Let’s play! Die Produktion Z0CK3N beschäftigt sich auf der Theaterbühne – einem zentralen Ort des Spielens – mit dem Spiel. Es ist aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken und hat Einzug in WG-Küchen, Hobbykeller und Ministerkonferenzen gefunden. Pure Zeitverschwendung oder gerade die Beschäftigung, in der wir besondere Fähigkeiten erlernen?

Wir begeben uns auf eine epische Theaterquest – eine Mission durch analoge und digitale Spielwelten, um von Level zu Level der Frage nachzugehen, warum wir eigentlich spielen. Dafür werden dicke Regelbücher und virtuelle Waffenschränke durchforstet, FORTNITE-Tänze geübt und das LARP-Gewand gezückt, CS:GO-Karten erforscht und unterschätzte Bauern in den Fokus gerückt. Unterstützung und Insidertipps für diese Mission erhält das Team von Freiburger Schach-Ikonen, Schiedsrichter_innen, E-Sportler_innen, Dungeonmasters, Gamingforscher_innen und Brettspielefans.

Quelle: Veranstalter

Ein Kind unserer ZeDeutsche Erstaufführung // Von Yasmina Reza mit Robert Hunger-Bühler

„Auf der Bühne war ich manchmal Anne-Marie die Schönheit“ – im wirklichen Leben ist die alternde Schauspielerin Anne-Marie Mille nicht unbedingt mit Schönheit und großem Erfolg gesegnet. Ganz anders als ihre bewunderte Kollegin Gigi in Paris, die mittlerweile schon im ewigen Theaterhimmel ist, wie so manche Weggefährten, auf die Anne-Marie zurückblickt. Alter und Vergänglichkeit sieht Anne-Marie mit kühlem Realismus, ihre Anfänge am Theater sowie die Schauspieler_innen, die wie Halbgötter durch ihre Heimatstadt schritten, erinnert sie zärtlich. Kein Wunder, war das Theater doch eine Gegenwelt zu der repressiven, freudlosen Familie der jungen Frau in der französischen Provinz...

Yasmina Rezas anrührend-komischer Monolog ist ein einfühlsames Porträt einer Frau am Ende ihres Lebens, aber auch eine Hommage an all die Schauspieler_innen, die es nicht auf die ganz großen Bühnen geschafft haben. Anne-Marie wird auf Wunsch von Yasmina Reza von einem Mann, dem Ausnahmeschauspieler Robert Hunger-Bühler, gespielt.

Quelle: Veranstalter

Ein Spiel von Haben und Sein

Eine Stückentwicklung mit pulk fiktion

Um in einen weißen Raum Ordnung zu bringen, muss erstmal etwas hinein. Vier Performer*innen und ein Musiker bringen Dinge mit: die sie brauchen? Die sie lieben? Die sie einfach nicht loswerden? Die sie glauben, haben zu müssen? Sie richten sich ein, sie verschieben, bauen um, füllen auf. Sie verlieren den Überblick und lieben das Chaos. Die Dinge gehören ihnen und sie gehören den Dingen. Ebenso die großen und kleinen Geschichten, die sich alle hinter diesen Dingen verstecken und darauf warten, erzählt zu werden. Womit anfangen?

„RÄUMEN - Ein Spiel von Haben und Sein“ ist eine performative, musikalische Auseinandersetzung mit den Dingen, die wir lieben und die uns beherrschen, ein Versuch über ungeöffnete Schubladen und liebgewonnene Dinge. Das Stück sucht nach neuen Ordnungen und befragt dabei stetig unsere Beziehung zum Besitz in einer materialistisch geprägten Welt. Pulk fiktion ist eine 2007 gegründete Performancegruppe, zusammengesetzt aus einem heterogenen Pulk von Künstler*innen aus verschiedensten Bereichen. Sie erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und nimmt sich stets den Fragen und Lebensperspektiven junger Menschen an, die im Vorhinein in Interviews mit dem Zielpublikum erarbeitet werden. Die interdisziplinären Produktionen, meist Stückentwicklungen, wurden auf diverse nationale und internationale Festivals eingeladen und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

"Große und kleine Geschichten hinter den Dingen, grandios erzählt." (Badische Zeitung)

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Quelle: Veranstalter

Ein Spiel von Haben und Sein

Eine Stückentwicklung mit pulk fiktion

Um in einen weißen Raum Ordnung zu bringen, muss erstmal etwas hinein. Vier Performer*innen und ein Musiker bringen Dinge mit: die sie brauchen? Die sie lieben? Die sie einfach nicht loswerden? Die sie glauben, haben zu müssen? Sie richten sich ein, sie verschieben, bauen um, füllen auf. Sie verlieren den Überblick und lieben das Chaos. Die Dinge gehören ihnen und sie gehören den Dingen. Ebenso die großen und kleinen Geschichten, die sich alle hinter diesen Dingen verstecken und darauf warten, erzählt zu werden. Womit anfangen?

„RÄUMEN - Ein Spiel von Haben und Sein“ ist eine performative, musikalische Auseinandersetzung mit den Dingen, die wir lieben und die uns beherrschen, ein Versuch über ungeöffnete Schubladen und liebgewonnene Dinge. Das Stück sucht nach neuen Ordnungen und befragt dabei stetig unsere Beziehung zum Besitz in einer materialistisch geprägten Welt. Pulk fiktion ist eine 2007 gegründete Performancegruppe, zusammengesetzt aus einem heterogenen Pulk von Künstler*innen aus verschiedensten Bereichen. Sie erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und nimmt sich stets den Fragen und Lebensperspektiven junger Menschen an, die im Vorhinein in Interviews mit dem Zielpublikum erarbeitet werden. Die interdisziplinären Produktionen, meist Stückentwicklungen, wurden auf diverse nationale und internationale Festivals eingeladen und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

"Große und kleine Geschichten hinter den Dingen, grandios erzählt." (Badische Zeitung)

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Quelle: Veranstalter

Eine Produktion von Flinn Works in Kooperation mit EANT Festival / Amizero Kompagnie

Ruanda hat längst erreicht, wofür Frauen in Europa noch kämpfen: 61 % der Abgeordneten im Parlament sind weiblich. In Deutschland sind es nur 31 % und das, bemerkt Angela Merkel, ist kein Ruhmesblatt. LEARNING FEMINISM FROM RWANDA befragt die Frauen-Quote als politisches Instrument und wie sich Kultur und Geisteshaltung dadurch verändern.

Das ostafrikanische Land hat nach dem Genozid 1994 die Geschlechtergerechtigkeit zur Basis seiner Politik gemacht. In Deutschland hingegen ist die Parität noch fern, obwohl die Gleichstellung seit 1949 im Grundgesetz verankert ist. Fünf Performer_innen folgen der Spur des ruandischen Fast-Track-Feminismus durch glänzende Statistiken und gläserne Decken bis hinter die Kulissen zu Heim und Herd. Was kann Europa von Ruanda lernen?

Mit flammenden Reden, Statistiken, Klageliedern und Protestchoreografien performen sie für das arme Europa, das um magere Quoten ringt, während ruandische Pilotinnen Blutkonserven mit Drohnen durchs Land fliegen und digitale Daten zu den Smartphones weiblicher Abgeordneter rasen. Aufgrund der Corona-Pandemie werden zwei Performer_innen live und drei per Video auftreten.

Quelle: Veranstalter

Ein Spiel von Haben und Sein

Eine Stückentwicklung mit pulk fiktion

Um in einen weißen Raum Ordnung zu bringen, muss erstmal etwas hinein. Vier Performer*innen und ein Musiker bringen Dinge mit: die sie brauchen? Die sie lieben? Die sie einfach nicht loswerden? Die sie glauben, haben zu müssen? Sie richten sich ein, sie verschieben, bauen um, füllen auf. Sie verlieren den Überblick und lieben das Chaos. Die Dinge gehören ihnen und sie gehören den Dingen. Ebenso die großen und kleinen Geschichten, die sich alle hinter diesen Dingen verstecken und darauf warten, erzählt zu werden. Womit anfangen?

„RÄUMEN - Ein Spiel von Haben und Sein“ ist eine performative, musikalische Auseinandersetzung mit den Dingen, die wir lieben und die uns beherrschen, ein Versuch über ungeöffnete Schubladen und liebgewonnene Dinge. Das Stück sucht nach neuen Ordnungen und befragt dabei stetig unsere Beziehung zum Besitz in einer materialistisch geprägten Welt. Pulk fiktion ist eine 2007 gegründete Performancegruppe, zusammengesetzt aus einem heterogenen Pulk von Künstler*innen aus verschiedensten Bereichen. Sie erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und nimmt sich stets den Fragen und Lebensperspektiven junger Menschen an, die im Vorhinein in Interviews mit dem Zielpublikum erarbeitet werden. Die interdisziplinären Produktionen, meist Stückentwicklungen, wurden auf diverse nationale und internationale Festivals eingeladen und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

"Große und kleine Geschichten hinter den Dingen, grandios erzählt." (Badische Zeitung)

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Quelle: Veranstalter

Anton Tschechow

Nach einem einsamen und ereignislosen Winter trifft sich eine illustre Gesellschaft im Landhaus der noch jungen Generalswitwe Anna Petrowna zu einem Fest: Freudig erregt über die Zusammenkunft wird hemmungslos getrunken, geflirtet, provoziert und malträtiert. Hier dreht sich jeder um sich selbst und alle kreisen um ein Zentrum: Die ungeteilte Aufmerksamkeit gilt dem Dorfschullehrer und Provinzintelektuellen Platonow, dem einst eine glänzende Zukunft vorausgesagt wurde. Er verkörpert das anarchische Element in der Runde: Er bricht Konventionen und Herzen, hält der Gesellschaft schonungslos den Spiegel vor und konzentriert als Projektionsfläche die Träume, Ängste und Begierden der hoffnungsvoll nach Sinn Suchenden in seiner Person. Die Generalin Anna Petrowna, die frisch verheiratete Sofja und seine eigene Ehefrau Sascha ringen darum, ihn für sich zu gewinnen. Hin- und hergerissen verspricht der überforderte „Don Juan“ viel, vermag nichts davon zu halten und entfesselt einen aberwitzigen Gefühlsstrudel aus Hysterie, Leid und Rachlust ...PLATONOW ist Anton Tschechows erster dramatischer Versuch. Im Alter von 18 Jahren entwarf er dieses Sammelsurium großartig orientierungsloser Lebensverschwender. Nachdem das Stück vom Theater abgelehnt und von der eigenen Familie verrissen wurde, ließ er es im Schreibtisch verschwinden. Das Manuskript wurde erst viele Jahre nach Tschechows Tod wiederentdeckt. Es enthält schon alle Anlagen von Figuren und Motiven, für die Tschechow später berühmt werden sollte.

Nach seinen erfolgreichen Inszenierungen des KIRSCHGARTEN, der MÖWE und der DREI SCHWESTERN in Luzern und Oberhausen und von ONKEL WANJA in Freiburg widmet Intendant Peter Carp sich Tschechows Erstlingswerk: Er konzentriert den umfangreichen Stoff auf seine komisch-grotesken Züge, zeigt hoffnungslos überforderte Männer, willensstarke sehnsüchtige Frauen und die Dramen, die sich aus Begehrlichkeiten entspinnen.

Quelle: Veranstalter

Tragikomödie nach dem gleichnamigen Film von Éric Toledano und Olivier Nakache

Der wohlhabende Unternehmer Philippe ist nach einem Unfall querschnitts-gelähmt. Gerade als er einen neuen Pfleger sucht, stellt sich der vorbestrafte Kleinkriminelle Driss vor, weil er beim Arbeitsamt belegen muss, dass er sich um eine Anstellung bemüht. Philippe, der Mitleid generell nicht erträgt, spricht die direkte, bisweilen respektlose Art des jungen Mannes an und engagiert ihn. Nach und nach krempelt Driss das Leben Philippes um und zwischen beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft, weil beide neben den offensichtlichen Unterschieden doch Gemeinsamkeiten haben. So bringt Driss Lebensfreude in Philippes Leben und holt ihn aus seiner Depression. Für Driss bedeutet es, den Weg aus den Banlieues zu schaffen. Er lernt, Verantwortung zu übernehmen, und kehrt am Ende zu seiner Familie zurück, um sich um sie kümmern zu können.
Die französische Filmvorlage war 2011 beste Komödie in Frankreich und später auch in Deutschland sehr erfolgreich.

Besetzung: Tanja Mayer, Claudia Mundi, Fionn Stacey, Jürgen Alexander Weber
Regie: Johannes Blattner
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Quelle: Veranstalter

Eine Produktion von Flinn Works in Kooperation mit EANT Festival / Amizero Kompagnie

Ruanda hat längst erreicht, wofür Frauen in Europa noch kämpfen: 61 % der Abgeordneten im Parlament sind weiblich. In Deutschland sind es nur 31 % und das, bemerkt Angela Merkel, ist kein Ruhmesblatt. LEARNING FEMINISM FROM RWANDA befragt die Frauen-Quote als politisches Instrument und wie sich Kultur und Geisteshaltung dadurch verändern.

Das ostafrikanische Land hat nach dem Genozid 1994 die Geschlechtergerechtigkeit zur Basis seiner Politik gemacht. In Deutschland hingegen ist die Parität noch fern, obwohl die Gleichstellung seit 1949 im Grundgesetz verankert ist. Fünf Performer_innen folgen der Spur des ruandischen Fast-Track-Feminismus durch glänzende Statistiken und gläserne Decken bis hinter die Kulissen zu Heim und Herd. Was kann Europa von Ruanda lernen?

Mit flammenden Reden, Statistiken, Klageliedern und Protestchoreografien performen sie für das arme Europa, das um magere Quoten ringt, während ruandische Pilotinnen Blutkonserven mit Drohnen durchs Land fliegen und digitale Daten zu den Smartphones weiblicher Abgeordneter rasen. Aufgrund der Corona-Pandemie werden zwei Performer_innen live und drei per Video auftreten.

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Eine Produktion von Flinn Works in Kooperation mit EANT Festival / Amizero Kompagnie

Ruanda hat längst erreicht, wofür Frauen in Europa noch kämpfen: 61 % der Abgeordneten im Parlament sind weiblich. In Deutschland sind es nur 31 % und das, bemerkt Angela Merkel, ist kein Ruhmesblatt. LEARNING FEMINISM FROM RWANDA befragt die Frauen-Quote als politisches Instrument und wie sich Kultur und Geisteshaltung dadurch verändern.

Das ostafrikanische Land hat nach dem Genozid 1994 die Geschlechtergerechtigkeit zur Basis seiner Politik gemacht. In Deutschland hingegen ist die Parität noch fern, obwohl die Gleichstellung seit 1949 im Grundgesetz verankert ist. Fünf Performer_innen folgen der Spur des ruandischen Fast-Track-Feminismus durch glänzende Statistiken und gläserne Decken bis hinter die Kulissen zu Heim und Herd. Was kann Europa von Ruanda lernen?

Mit flammenden Reden, Statistiken, Klageliedern und Protestchoreografien performen sie für das arme Europa, das um magere Quoten ringt, während ruandische Pilotinnen Blutkonserven mit Drohnen durchs Land fliegen und digitale Daten zu den Smartphones weiblicher Abgeordneter rasen. Aufgrund der Corona-Pandemie werden zwei Performer_innen live und drei per Video auftreten.

Quelle: Veranstalter

Tragikomödie nach dem gleichnamigen Film von Éric Toledano und Olivier Nakache

Der wohlhabende Unternehmer Philippe ist nach einem Unfall querschnitts-gelähmt. Gerade als er einen neuen Pfleger sucht, stellt sich der vorbestrafte Kleinkriminelle Driss vor, weil er beim Arbeitsamt belegen muss, dass er sich um eine Anstellung bemüht. Philippe, der Mitleid generell nicht erträgt, spricht die direkte, bisweilen respektlose Art des jungen Mannes an und engagiert ihn. Nach und nach krempelt Driss das Leben Philippes um und zwischen beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft, weil beide neben den offensichtlichen Unterschieden doch Gemeinsamkeiten haben. So bringt Driss Lebensfreude in Philippes Leben und holt ihn aus seiner Depression. Für Driss bedeutet es, den Weg aus den Banlieues zu schaffen. Er lernt, Verantwortung zu übernehmen, und kehrt am Ende zu seiner Familie zurück, um sich um sie kümmern zu können.
Die französische Filmvorlage war 2011 beste Komödie in Frankreich und später auch in Deutschland sehr erfolgreich.

Besetzung: Tanja Mayer, Claudia Mundi, Fionn Stacey, Jürgen Alexander Weber
Regie: Johannes Blattner
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Ein Spiel von Haben und Sein

Eine Stückentwicklung mit pulk fiktion

Um in einen weißen Raum Ordnung zu bringen, muss erstmal etwas hinein. Vier Performer*innen und ein Musiker bringen Dinge mit: die sie brauchen? Die sie lieben? Die sie einfach nicht loswerden? Die sie glauben, haben zu müssen? Sie richten sich ein, sie verschieben, bauen um, füllen auf. Sie verlieren den Überblick und lieben das Chaos. Die Dinge gehören ihnen und sie gehören den Dingen. Ebenso die großen und kleinen Geschichten, die sich alle hinter diesen Dingen verstecken und darauf warten, erzählt zu werden. Womit anfangen?

„RÄUMEN - Ein Spiel von Haben und Sein“ ist eine performative, musikalische Auseinandersetzung mit den Dingen, die wir lieben und die uns beherrschen, ein Versuch über ungeöffnete Schubladen und liebgewonnene Dinge. Das Stück sucht nach neuen Ordnungen und befragt dabei stetig unsere Beziehung zum Besitz in einer materialistisch geprägten Welt. Pulk fiktion ist eine 2007 gegründete Performancegruppe, zusammengesetzt aus einem heterogenen Pulk von Künstler*innen aus verschiedensten Bereichen. Sie erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und nimmt sich stets den Fragen und Lebensperspektiven junger Menschen an, die im Vorhinein in Interviews mit dem Zielpublikum erarbeitet werden. Die interdisziplinären Produktionen, meist Stückentwicklungen, wurden auf diverse nationale und internationale Festivals eingeladen und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

"Große und kleine Geschichten hinter den Dingen, grandios erzählt." (Badische Zeitung)

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Quelle: Veranstalter

Ein Spiel von Haben und Sein

Eine Stückentwicklung mit pulk fiktion

Um in einen weißen Raum Ordnung zu bringen, muss erstmal etwas hinein. Vier Performer*innen und ein Musiker bringen Dinge mit: die sie brauchen? Die sie lieben? Die sie einfach nicht loswerden? Die sie glauben, haben zu müssen? Sie richten sich ein, sie verschieben, bauen um, füllen auf. Sie verlieren den Überblick und lieben das Chaos. Die Dinge gehören ihnen und sie gehören den Dingen. Ebenso die großen und kleinen Geschichten, die sich alle hinter diesen Dingen verstecken und darauf warten, erzählt zu werden. Womit anfangen?

„RÄUMEN - Ein Spiel von Haben und Sein“ ist eine performative, musikalische Auseinandersetzung mit den Dingen, die wir lieben und die uns beherrschen, ein Versuch über ungeöffnete Schubladen und liebgewonnene Dinge. Das Stück sucht nach neuen Ordnungen und befragt dabei stetig unsere Beziehung zum Besitz in einer materialistisch geprägten Welt. Pulk fiktion ist eine 2007 gegründete Performancegruppe, zusammengesetzt aus einem heterogenen Pulk von Künstler*innen aus verschiedensten Bereichen. Sie erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und nimmt sich stets den Fragen und Lebensperspektiven junger Menschen an, die im Vorhinein in Interviews mit dem Zielpublikum erarbeitet werden. Die interdisziplinären Produktionen, meist Stückentwicklungen, wurden auf diverse nationale und internationale Festivals eingeladen und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

"Große und kleine Geschichten hinter den Dingen, grandios erzählt." (Badische Zeitung)

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Quelle: Veranstalter

Ein Kind unserer Zeit // Dirk Laucke nach Motiven des Romans von Ödön von Horváth

Rico ist gerne Soldat und wird Mitglied der Eliteeinheit KSK (Kommando Spezialkräfte) bei der Bundeswehr. Dort gerät er an so genannte „Prepper“, die Waffen und unbenutzte Munition horten, um sich auf einen „Tag X“ vorzubereiten an dem es gilt, das Vaterland nicht nur am Hindukusch zu verteidigen, sondern in Deutschland einen bewaffneten Umsturz durchzuführen ...

März 2021: Der ehemalige Elitesoldat André S., Kopf des Netzwerks „Hannibal“, wird vom Amtsgericht Mosbach (Baden-Württemberg) wegen illegaler Schießübungen zu 85 Tagessätzen zu je 30 Euro verurteilt. Mehrere Mitglieder des von André S. gegründeten Vereins „Uniter“ organisierten dieses paramilitärische Training. „Hannibal“ vereinte unter anderem zahlreiche Mitglieder deutscher Eliteeinheiten bei Polizei und Bundeswehr im mutmaßlichen Bestreben, Waffen und Munition zu horten und eine Schattenarmee aufzubauen. Dazu gehörte auch die Erstellung von Listen mit den Namen zu verfolgender politischer Gegner.

Mai 2021: Der ehemalige Bundeswehroberleutnant Franco A. steht vor dem Oberlandesge-richt Frankfurt. Er wird beschuldigt, sich 2015 aus einer rechtsextremistischen Gesinnung heraus eine falsche Identität als syrischer Flüchtling zugelegt zu haben, um geplante Anschläge als Terrorakte eines anerkannten Asylbewerbers darzustellen und so das Vertrauen in die deutsche Asylpolitik zu erschüttern. Bereits im Februar 2017 wurde A. in Wien festgenommen, als er eine Pistole aus einem Versteck in einer Flughafentoilette holen wollte.Seine Masterarbeit zum Thema „Politischer Wandel und Subversionsstrategie“ enthielt schon 2013 offen rechtsextremes, antisemitisches und rassistisches Gedankengut – was seiner Bundeswehrkarriere keinen Abbruch tat.

Juni 2021: Der hessische Innenminister Peter Beuth löst das Sondereinsatzkommando (SEK) Frankfurt wegen rechtsextremer Umtriebe auf.

Dirk Laucke begibt sich in seinem Stück HANNIBAL. EIN KIND UNSERER ZEIT in die Abgründe rechtsextremer Netzwerke und auf die Spuren von André S., Franco A. und ihren „Kameraden“. Dabei greift Laucke auf die offengelegten Ergebnisse der umfangreichen Recherche durch Journalist_innen der Tageszeitung (TAZ) zurück. Zugleich schlägt er einen Bogen zu Ödön von Horváths 1938 erschienenem Roman EIN KIND UNSERER ZEIT und verweist so auf eine erschrecken-de Kontinuität rechtsextremer Überzeugungen, Aktivitäten und Strukturen in deut-schen Polizei- und Armeeverbänden. Regie führt die Serbin Bojana Lazic ́, die bereits 2018 mit ihrer Mark-Ravenhill-Inszenierung WIR SIND DIE GUTEN einen eminent politi-schen Stoff spannend und sinnlich zugleich auf die Bühne des Theater Freiburg brachte.

Quelle: Veranstalter

Ein Spiel von Haben und Sein

Eine Stückentwicklung mit pulk fiktion

Um in einen weißen Raum Ordnung zu bringen, muss erstmal etwas hinein. Vier Performer*innen und ein Musiker bringen Dinge mit: die sie brauchen? Die sie lieben? Die sie einfach nicht loswerden? Die sie glauben, haben zu müssen? Sie richten sich ein, sie verschieben, bauen um, füllen auf. Sie verlieren den Überblick und lieben das Chaos. Die Dinge gehören ihnen und sie gehören den Dingen. Ebenso die großen und kleinen Geschichten, die sich alle hinter diesen Dingen verstecken und darauf warten, erzählt zu werden. Womit anfangen?

„RÄUMEN - Ein Spiel von Haben und Sein“ ist eine performative, musikalische Auseinandersetzung mit den Dingen, die wir lieben und die uns beherrschen, ein Versuch über ungeöffnete Schubladen und liebgewonnene Dinge. Das Stück sucht nach neuen Ordnungen und befragt dabei stetig unsere Beziehung zum Besitz in einer materialistisch geprägten Welt. Pulk fiktion ist eine 2007 gegründete Performancegruppe, zusammengesetzt aus einem heterogenen Pulk von Künstler*innen aus verschiedensten Bereichen. Sie erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und nimmt sich stets den Fragen und Lebensperspektiven junger Menschen an, die im Vorhinein in Interviews mit dem Zielpublikum erarbeitet werden. Die interdisziplinären Produktionen, meist Stückentwicklungen, wurden auf diverse nationale und internationale Festivals eingeladen und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

"Große und kleine Geschichten hinter den Dingen, grandios erzählt." (Badische Zeitung)

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Quelle: Veranstalter

Ein Spiel von Haben und Sein

Eine Stückentwicklung mit pulk fiktion

Um in einen weißen Raum Ordnung zu bringen, muss erstmal etwas hinein. Vier Performer*innen und ein Musiker bringen Dinge mit: die sie brauchen? Die sie lieben? Die sie einfach nicht loswerden? Die sie glauben, haben zu müssen? Sie richten sich ein, sie verschieben, bauen um, füllen auf. Sie verlieren den Überblick und lieben das Chaos. Die Dinge gehören ihnen und sie gehören den Dingen. Ebenso die großen und kleinen Geschichten, die sich alle hinter diesen Dingen verstecken und darauf warten, erzählt zu werden. Womit anfangen?

„RÄUMEN - Ein Spiel von Haben und Sein“ ist eine performative, musikalische Auseinandersetzung mit den Dingen, die wir lieben und die uns beherrschen, ein Versuch über ungeöffnete Schubladen und liebgewonnene Dinge. Das Stück sucht nach neuen Ordnungen und befragt dabei stetig unsere Beziehung zum Besitz in einer materialistisch geprägten Welt. Pulk fiktion ist eine 2007 gegründete Performancegruppe, zusammengesetzt aus einem heterogenen Pulk von Künstler*innen aus verschiedensten Bereichen. Sie erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und nimmt sich stets den Fragen und Lebensperspektiven junger Menschen an, die im Vorhinein in Interviews mit dem Zielpublikum erarbeitet werden. Die interdisziplinären Produktionen, meist Stückentwicklungen, wurden auf diverse nationale und internationale Festivals eingeladen und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

"Große und kleine Geschichten hinter den Dingen, grandios erzählt." (Badische Zeitung)

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Quelle: Veranstalter

Eine Theaterquest durch analoge und digitale Spielwelten // Uraufführung

Let’s play! Die Produktion Z0CK3N beschäftigt sich auf der Theaterbühne – einem zentralen Ort des Spielens – mit dem Spiel. Es ist aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken und hat Einzug in WG-Küchen, Hobbykeller und Ministerkonferenzen gefunden. Pure Zeitverschwendung oder gerade die Beschäftigung, in der wir besondere Fähigkeiten erlernen?

Wir begeben uns auf eine epische Theaterquest – eine Mission durch analoge und digitale Spielwelten, um von Level zu Level der Frage nachzugehen, warum wir eigentlich spielen. Dafür werden dicke Regelbücher und virtuelle Waffenschränke durchforstet, FORTNITE-Tänze geübt und das LARP-Gewand gezückt, CS:GO-Karten erforscht und unterschätzte Bauern in den Fokus gerückt. Unterstützung und Insidertipps für diese Mission erhält das Team von Freiburger Schach-Ikonen, Schiedsrichter_innen, E-Sportler_innen, Dungeonmasters, Gamingforscher_innen und Brettspielefans.

Quelle: Veranstalter

nach Wilhelm Hauff // Musik von Martyn Jaques // Bühnenfassung von Michael Schachermaier // Arrangements von Otto Beatus // 12+

Der Köhler Peter Munk ist verzweifelt: Als wenn es noch nicht genug wäre, Nacht für Nacht mutterseelenallein im düsteren Schwarzwald an einem Meiler sitzen und darum bangen zu müssen, dass ihm Wind und Regen nicht die Kohlen verderben. Nein, jetzt hat ihm auch noch der Glasmacher Schlurkinger eine Abfuhr erteilt. – Er bezieht seine Kohlen nun lieber direkt in großen Mengen vom Bergwerk im Nachbarort… Jetzt wird Peter nicht mehr nur wegen seines geringen Standes verhöhnt, sondern hat noch nicht einmal mehr einen Kreuzer in der Tasche um zum Tanz zu gehen. Dabei würde er die Lisbeth doch so gern wiedersehen. In seiner Verzweiflung wendet er sich an die Waldgeister und schließt einen verhängnisvollen Pakt: Sein warmes Herz für Geld und Ansehen. Sein sozialer Aufstieg geht rasant voran, doch der Preis dafür ist hoch ...

Die Musik zu unserer Inszenierung von Wilhelm Hauffs berühmten Schwarzwaldmärchen wurde eigens von Martyn Jaques, dem Frontmann der britischen Kultband THE TIGER LILLIES komponiert (ihre Junk-Oper SHOCKHEADED PETER war in der Spielzeit 2019/20 in Freiburg zu erleben; ihre musikalische Interpretation von LULU nach Wedekind in der SZ 17/18). Für die Bühne arrangiert von Otto Beatus werden die Songs sensationeller Weise live interpretiert von Mitgliedern unseres Schauspiel- und Opernensembles und der Freiburger Band EXIL 46! Inszeniert wird DAS KALTE HERZ als eine wilde, schwarzwälderische und herz(zurück)erobernde Show zwischen Musiktheater, Schauspiel, Musical und Märchenadaption von Regisseur Michael Schachermaier, der zuletzt mit seiner Version von DIE KLEINE MEERJUNGFRAU die Herzen unserer großen und kleinen Zuschauer_innen höher schlagen ließ.

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Ein Spiel von Haben und Sein

Eine Stückentwicklung mit pulk fiktion

Um in einen weißen Raum Ordnung zu bringen, muss erstmal etwas hinein. Vier Performer*innen und ein Musiker bringen Dinge mit: die sie brauchen? Die sie lieben? Die sie einfach nicht loswerden? Die sie glauben, haben zu müssen? Sie richten sich ein, sie verschieben, bauen um, füllen auf. Sie verlieren den Überblick und lieben das Chaos. Die Dinge gehören ihnen und sie gehören den Dingen. Ebenso die großen und kleinen Geschichten, die sich alle hinter diesen Dingen verstecken und darauf warten, erzählt zu werden. Womit anfangen?

„RÄUMEN - Ein Spiel von Haben und Sein“ ist eine performative, musikalische Auseinandersetzung mit den Dingen, die wir lieben und die uns beherrschen, ein Versuch über ungeöffnete Schubladen und liebgewonnene Dinge. Das Stück sucht nach neuen Ordnungen und befragt dabei stetig unsere Beziehung zum Besitz in einer materialistisch geprägten Welt. Pulk fiktion ist eine 2007 gegründete Performancegruppe, zusammengesetzt aus einem heterogenen Pulk von Künstler*innen aus verschiedensten Bereichen. Sie erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und nimmt sich stets den Fragen und Lebensperspektiven junger Menschen an, die im Vorhinein in Interviews mit dem Zielpublikum erarbeitet werden. Die interdisziplinären Produktionen, meist Stückentwicklungen, wurden auf diverse nationale und internationale Festivals eingeladen und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

"Große und kleine Geschichten hinter den Dingen, grandios erzählt." (Badische Zeitung)

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Quelle: Veranstalter

Eine Theaterquest durch analoge und digitale Spielwelten // Uraufführung

Let’s play! Die Produktion Z0CK3N beschäftigt sich auf der Theaterbühne – einem zentralen Ort des Spielens – mit dem Spiel. Es ist aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken und hat Einzug in WG-Küchen, Hobbykeller und Ministerkonferenzen gefunden. Pure Zeitverschwendung oder gerade die Beschäftigung, in der wir besondere Fähigkeiten erlernen?

Wir begeben uns auf eine epische Theaterquest – eine Mission durch analoge und digitale Spielwelten, um von Level zu Level der Frage nachzugehen, warum wir eigentlich spielen. Dafür werden dicke Regelbücher und virtuelle Waffenschränke durchforstet, FORTNITE-Tänze geübt und das LARP-Gewand gezückt, CS:GO-Karten erforscht und unterschätzte Bauern in den Fokus gerückt. Unterstützung und Insidertipps für diese Mission erhält das Team von Freiburger Schach-Ikonen, Schiedsrichter_innen, E-Sportler_innen, Dungeonmasters, Gamingforscher_innen und Brettspielefans.

Quelle: Veranstalter

nach Wilhelm Hauff // Musik von Martyn Jaques // Bühnenfassung von Michael Schachermaier // Arrangements von Otto Beatus // 12+

Der Köhler Peter Munk ist verzweifelt: Als wenn es noch nicht genug wäre, Nacht für Nacht mutterseelenallein im düsteren Schwarzwald an einem Meiler sitzen und darum bangen zu müssen, dass ihm Wind und Regen nicht die Kohlen verderben. Nein, jetzt hat ihm auch noch der Glasmacher Schlurkinger eine Abfuhr erteilt. – Er bezieht seine Kohlen nun lieber direkt in großen Mengen vom Bergwerk im Nachbarort… Jetzt wird Peter nicht mehr nur wegen seines geringen Standes verhöhnt, sondern hat noch nicht einmal mehr einen Kreuzer in der Tasche um zum Tanz zu gehen. Dabei würde er die Lisbeth doch so gern wiedersehen. In seiner Verzweiflung wendet er sich an die Waldgeister und schließt einen verhängnisvollen Pakt: Sein warmes Herz für Geld und Ansehen. Sein sozialer Aufstieg geht rasant voran, doch der Preis dafür ist hoch ...

Die Musik zu unserer Inszenierung von Wilhelm Hauffs berühmten Schwarzwaldmärchen wurde eigens von Martyn Jaques, dem Frontmann der britischen Kultband THE TIGER LILLIES komponiert (ihre Junk-Oper SHOCKHEADED PETER war in der Spielzeit 2019/20 in Freiburg zu erleben; ihre musikalische Interpretation von LULU nach Wedekind in der SZ 17/18). Für die Bühne arrangiert von Otto Beatus werden die Songs sensationeller Weise live interpretiert von Mitgliedern unseres Schauspiel- und Opernensembles und der Freiburger Band EXIL 46! Inszeniert wird DAS KALTE HERZ als eine wilde, schwarzwälderische und herz(zurück)erobernde Show zwischen Musiktheater, Schauspiel, Musical und Märchenadaption von Regisseur Michael Schachermaier, der zuletzt mit seiner Version von DIE KLEINE MEERJUNGFRAU die Herzen unserer großen und kleinen Zuschauer_innen höher schlagen ließ.

Quelle: Veranstalter

Henrik Ibsen

Unglücklich in ihrer Ehe sieht Hedda ihr Leben zwischen den Fingern zerrinnen: Entgegen ihren Neigungen hat sie sich für ein Leben nach bürgerlichen Prinzipien entschieden. In einer Art Amoklauf befreit sie sich aus der Kleingeistigkeit ihres sozialen Umfeldes. Mit HEDDA GABLER hat Henrik Ibsen 1890 eine der komplexesten und mysteriösesten Frauenfiguren der Literatur geschaffen. Wer ist Hedda wirklich: sensible Außenseiterin, Femme fatale, selbstbestimmte Frau, künst­lerische Egomanin oder skrupellose Psycho­pathin? Oder alles zusammen?

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Ein Videowalk von und mit der SCHOOL OF LIFE AND DANCE und dem HEIM UND FLUCHT ORCHESTER

Der Tänzer und Choreograf Graham Smith macht gemeinsam mit Maria Pires seit vielen Jahren Theater mit den unterschiedlichen Gruppen der SCHOOL OF LIFE AND DANCE (SoLD). Insgesamt sind hier über 85 Menschen zwischen 8 und 80 Jahren aktiv, die körperlich und choreografisch arbeiten, sich aber auch stets mit gesellschaftlich relevanten Fragen der Mitglieder auseinandersetzen.

Über kaum eine Frage haben wir in den letzten Monaten ausführlicher diskutiert als über den gesellschaftlichen Zusammenhalt. Im Projekt HALTEN haben die SoLD’ner einen Videowalk durch Freiburg erarbeitet, in dem es um Zusammenhalt und Überleben in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft geht. Gemeinsam mit dem HEIM UND FLUCHT ORCHESTER unter der Leitung von Ro Kuijpers, werden Tanz und Musik spritzig gemischt, sodass wir uns alle etwas näher kommen (unter Einhaltung der AHA-Regeln natürlich).

SCHOOL OF LIFE AND DANCE

Gruppe „Sprossen“: Nurya Cremonesi, Juri Denzel, Eda Denzel, Henri Gutlein, Ida Lohmar, Ida Thoms, Johannes Schleiermacher

Gruppen „Setzlinge“ / „Originals“ / „Prime“ / „Alumni": Amaeze Agu, Carmen Asensi, Emma Baumann, Klara Baumann, Jana Bischler, Lorena Calero, Felipa Calero, Yael Cremonesi, Coline Chardon, Lea Dehning, Freya Duschke, Jannika Erdmann, Simon Endres, Jule Eggert, Jaska Gering, Fee Heck, Jule Hermann, Svetlana Horn, Juno Ingelfinger, Lisa Klingelhofer, Yandé Kittel, Caroline Knapp, Lillith Korbel, Amelie Knözinger, Muriel Knözinger, Pauline Michel, Johanna Morath, Sara Naegele, Valerie von Nettelblatt, Ella Poschmann, Antonia Ratti, Jane Katinka Ross, Lena Rykner, Emma Sanne, Lilli Sanne, Rania Selter, Maya Schmidt, Rosalie Schonherr, Simao Smith, Vasco Smith, Feline Struckmann, Tim Winter,

Gruppe „Gold“: Angelique LeBrun, Michaela Strohmeier, Jutta Bender, Britta Kuppek, Christel Jax, Gaby Eggart, Margot Olschewski, Vera Förschner, Heidi Mönnich Marks, Giancarlo Negri, Brigitte Hügle, Katja Stepputat, Uta Hempelmann, Emil Galli, Sonja Jacobi, Emanuelle Cara, Antonia Ingelfinger, Beate Castan, Hildegard Schonder, Ingrid Frey, Susanne Kittel, Thomas Meyer zu Schwabedissen, Uli Kiessling, Balduin Bollin, Therese Reinders, Andrea Ulrich, Daniela Harteneck, Marlene Krämer, Anabell Löwe, Yannick Benz, Cecilia Morath, Claudia Beer-Kaiser, Michael Kiefer Berkmann, Angela Ritschel

HEIM UND FLUCHT ORCHESTER

Violine: Johanna Arndt / Flöte: Leonie Scharf / Flöte: Katharina Christe / Klarinette: Mischa Homlicher / Klarinette: Charlotte Müller / Klarinette: Kerstin Spanhel / Saxophon: Sophia Ratti / Waldhorn: Julian Reichard / Trompete: Daniel Di Marzo / Euphonium: Linus Meister / Keyboard: Fljurim Eljsani / Akkordeon: Moritz Bitterling / Gitarre: Laurin Osterholt / Gitarre: Paul Kirchhof / Violincello: Jonas Rohloff / Sas: Rustom Haftaro / Percussion: Samba Gnang / Percussion: Francky Ngwa / Percussion: Noureddine Tarda / Percussion, Synths: Ro Kuijpers

Quelle: Veranstalter

Ein Videowalk von und mit der SCHOOL OF LIFE AND DANCE und dem HEIM UND FLUCHT ORCHESTER

Der Tänzer und Choreograf Graham Smith macht gemeinsam mit Maria Pires seit vielen Jahren Theater mit den unterschiedlichen Gruppen der SCHOOL OF LIFE AND DANCE (SoLD). Insgesamt sind hier über 85 Menschen zwischen 8 und 80 Jahren aktiv, die körperlich und choreografisch arbeiten, sich aber auch stets mit gesellschaftlich relevanten Fragen der Mitglieder auseinandersetzen.

Über kaum eine Frage haben wir in den letzten Monaten ausführlicher diskutiert als über den gesellschaftlichen Zusammenhalt. Im Projekt HALTEN haben die SoLD’ner einen Videowalk durch Freiburg erarbeitet, in dem es um Zusammenhalt und Überleben in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft geht. Gemeinsam mit dem HEIM UND FLUCHT ORCHESTER unter der Leitung von Ro Kuijpers, werden Tanz und Musik spritzig gemischt, sodass wir uns alle etwas näher kommen (unter Einhaltung der AHA-Regeln natürlich).

SCHOOL OF LIFE AND DANCE

Gruppe „Sprossen“: Nurya Cremonesi, Juri Denzel, Eda Denzel, Henri Gutlein, Ida Lohmar, Ida Thoms, Johannes Schleiermacher

Gruppen „Setzlinge“ / „Originals“ / „Prime“ / „Alumni": Amaeze Agu, Carmen Asensi, Emma Baumann, Klara Baumann, Jana Bischler, Lorena Calero, Felipa Calero, Yael Cremonesi, Coline Chardon, Lea Dehning, Freya Duschke, Jannika Erdmann, Simon Endres, Jule Eggert, Jaska Gering, Fee Heck, Jule Hermann, Svetlana Horn, Juno Ingelfinger, Lisa Klingelhofer, Yandé Kittel, Caroline Knapp, Lillith Korbel, Amelie Knözinger, Muriel Knözinger, Pauline Michel, Johanna Morath, Sara Naegele, Valerie von Nettelblatt, Ella Poschmann, Antonia Ratti, Jane Katinka Ross, Lena Rykner, Emma Sanne, Lilli Sanne, Rania Selter, Maya Schmidt, Rosalie Schonherr, Simao Smith, Vasco Smith, Feline Struckmann, Tim Winter,

Gruppe „Gold“: Angelique LeBrun, Michaela Strohmeier, Jutta Bender, Britta Kuppek, Christel Jax, Gaby Eggart, Margot Olschewski, Vera Förschner, Heidi Mönnich Marks, Giancarlo Negri, Brigitte Hügle, Katja Stepputat, Uta Hempelmann, Emil Galli, Sonja Jacobi, Emanuelle Cara, Antonia Ingelfinger, Beate Castan, Hildegard Schonder, Ingrid Frey, Susanne Kittel, Thomas Meyer zu Schwabedissen, Uli Kiessling, Balduin Bollin, Therese Reinders, Andrea Ulrich, Daniela Harteneck, Marlene Krämer, Anabell Löwe, Yannick Benz, Cecilia Morath, Claudia Beer-Kaiser, Michael Kiefer Berkmann, Angela Ritschel

HEIM UND FLUCHT ORCHESTER

Violine: Johanna Arndt / Flöte: Leonie Scharf / Flöte: Katharina Christe / Klarinette: Mischa Homlicher / Klarinette: Charlotte Müller / Klarinette: Kerstin Spanhel / Saxophon: Sophia Ratti / Waldhorn: Julian Reichard / Trompete: Daniel Di Marzo / Euphonium: Linus Meister / Keyboard: Fljurim Eljsani / Akkordeon: Moritz Bitterling / Gitarre: Laurin Osterholt / Gitarre: Paul Kirchhof / Violincello: Jonas Rohloff / Sas: Rustom Haftaro / Percussion: Samba Gnang / Percussion: Francky Ngwa / Percussion: Noureddine Tarda / Percussion, Synths: Ro Kuijpers

Quelle: Veranstalter

Anton Tschechow

Nach einem einsamen und ereignislosen Winter trifft sich eine illustre Gesellschaft im Landhaus der noch jungen Generalswitwe Anna Petrowna zu einem Fest: Freudig erregt über die Zusammenkunft wird hemmungslos getrunken, geflirtet, provoziert und malträtiert. Hier dreht sich jeder um sich selbst und alle kreisen um ein Zentrum: Die ungeteilte Aufmerksamkeit gilt dem Dorfschullehrer und Provinzintelektuellen Platonow, dem einst eine glänzende Zukunft vorausgesagt wurde. Er verkörpert das anarchische Element in der Runde: Er bricht Konventionen und Herzen, hält der Gesellschaft schonungslos den Spiegel vor und konzentriert als Projektionsfläche die Träume, Ängste und Begierden der hoffnungsvoll nach Sinn Suchenden in seiner Person. Die Generalin Anna Petrowna, die frisch verheiratete Sofja und seine eigene Ehefrau Sascha ringen darum, ihn für sich zu gewinnen. Hin- und hergerissen verspricht der überforderte „Don Juan“ viel, vermag nichts davon zu halten und entfesselt einen aberwitzigen Gefühlsstrudel aus Hysterie, Leid und Rachlust ...PLATONOW ist Anton Tschechows erster dramatischer Versuch. Im Alter von 18 Jahren entwarf er dieses Sammelsurium großartig orientierungsloser Lebensverschwender. Nachdem das Stück vom Theater abgelehnt und von der eigenen Familie verrissen wurde, ließ er es im Schreibtisch verschwinden. Das Manuskript wurde erst viele Jahre nach Tschechows Tod wiederentdeckt. Es enthält schon alle Anlagen von Figuren und Motiven, für die Tschechow später berühmt werden sollte.

Nach seinen erfolgreichen Inszenierungen des KIRSCHGARTEN, der MÖWE und der DREI SCHWESTERN in Luzern und Oberhausen und von ONKEL WANJA in Freiburg widmet Intendant Peter Carp sich Tschechows Erstlingswerk: Er konzentriert den umfangreichen Stoff auf seine komisch-grotesken Züge, zeigt hoffnungslos überforderte Männer, willensstarke sehnsüchtige Frauen und die Dramen, die sich aus Begehrlichkeiten entspinnen.

Quelle: Veranstalter

von Saša Stanišić

Hey, hey, hey, ich steige in ein Taxi und das Abenteuer beginnt: zwischen allerhand Gemüse, haarscharf an der Riesenwelle vorbei, mit einem Abstecher zu Zwergen und Drachen, in einem rasanten Tempo, zum Teil schwerelos, aber am Ende immer wieder nach Hause, nach Hause, zu dir. „Hey, hey, hey, Taxi!“ ist das erste Kinderbuch des mehrfach prämierten Autors Saša Stanišic. Die zahlreichen Geschichten hat Stanišic für und mit seinem Sohn entwickelt – als Gutenachtgeschichten, Zeitvertreib, Gedankenreise. Geprägt sind sie von schier überbrodelnder Fantasie und skurrilen Bildern. Das Theater im Marienbad hat sich den bunten Geschichten angenommen und in Eigenregie, mit Unterstützung der Freiburger Figurenspielerin Vanessa Valk, ein Einpersonenstück kreiert. Die Offenheit, Neugier und Abenteuerlust der Geschichten aus der Feder Stanišic‘ waren federführend in dieser mobilen Produktion, die zusammen mit großen und kleinen Zuschauer*innen auf die Reise gehen wird.

Quelle: Veranstalter

Theater
Hat der Mensch das Recht sich selbst zu töten?
THEATER PRO inszeniert «Gott» von Ferdinand von Schirach

---

PREMIERE: Mi 15.09. | 20:30 Uhr | Saal
Weitere Aufführungen: Do 16.09. | Fr 17.09. | Sa 18.09. | Mi 22.09. | Do 23.09. | Fr 24.09. | Sa 25.09. | Mi 20.10. | Do 21.10. | Fr 22.10. | Sa 23.10. || jew. 20:30 Uhr

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In »Gott« von Ferdinand von Schirach geht es um das Thema: Wem gehört unser Leben, wer entscheidet über sein Ende? Der »Inhaber« des Lebens oder andere?

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THEATER PRO inszeniert »Gott« in einer multimedialen Vorstellung. Die Interaktion mit dem Publikum wird durch den Einsatz von Videos, die im Vorfeld von den Besucher*innen gemacht werden, erweitert und vertieft. In diesen Videos beteiligen sich die Zuschauer*innen an der Argumentation zum Pro und Contra der Sterbehilfe.

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Durch die Corona-Pandemie hat die Frage, wie selbstbestimmt ein Mensch leben/sterben darf bzw. kann, neue Aktualität bekommen. Ziel der Theaterproduktion ist es, diesem Thema eine künstlerische Diskussionsebene hinzuzufügen, die das Publikum zu einer persönlichen Entscheidungsfindung führt

---

In einer fiktiven Sitzung eines Ethikrates (das Publikum) wird die ärztliche Suizidbegleitung, die ab 2020 auch in Deutschland erlaubt ist, aus medizinisch-ethischer, juristischer und theologisch-philosophischer Perspektive beleuchtet. Das Publikum (der Ethikrat) wird zum Ende der Verhandlungen und nach Anhörung von Argumenten des Für und Wider gefragt, wie es entscheiden würde: Ja oder Nein zur Suizidbegleitung durch Ärzte.

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MIT
Darsteller: Natalia Herrera, Elisabeth Kreßler, Doris Wolters, Boris Koneczny, Myriam Tancredie, Peter Haug Lamersdorf, Christoph Stein
Regie-Konzept: Ralf Buron
Grafik: Matthias Bringmann

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Eintritt: 20,00EUR / 15,00EUR

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Quelle: Veranstalter

von Saša Stanišić

Hey, hey, hey, ich steige in ein Taxi und das Abenteuer beginnt: zwischen allerhand Gemüse, haarscharf an der Riesenwelle vorbei, mit einem Abstecher zu Zwergen und Drachen, in einem rasanten Tempo, zum Teil schwerelos, aber am Ende immer wieder nach Hause, nach Hause, zu dir. „Hey, hey, hey, Taxi!“ ist das erste Kinderbuch des mehrfach prämierten Autors Saša Stanišic. Die zahlreichen Geschichten hat Stanišic für und mit seinem Sohn entwickelt – als Gutenachtgeschichten, Zeitvertreib, Gedankenreise. Geprägt sind sie von schier überbrodelnder Fantasie und skurrilen Bildern. Das Theater im Marienbad hat sich den bunten Geschichten angenommen und in Eigenregie, mit Unterstützung der Freiburger Figurenspielerin Vanessa Valk, ein Einpersonenstück kreiert. Die Offenheit, Neugier und Abenteuerlust der Geschichten aus der Feder Stanišic‘ waren federführend in dieser mobilen Produktion, die zusammen mit großen und kleinen Zuschauer*innen auf die Reise gehen wird.

Quelle: Veranstalter

Theater
Hat der Mensch das Recht sich selbst zu töten?
THEATER PRO inszeniert «Gott» von Ferdinand von Schirach

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PREMIERE: Mi 15.09. | 20:30 Uhr | Saal
Weitere Aufführungen: Do 16.09. | Fr 17.09. | Sa 18.09. | Mi 22.09. | Do 23.09. | Fr 24.09. | Sa 25.09. | Mi 20.10. | Do 21.10. | Fr 22.10. | Sa 23.10. || jew. 20:30 Uhr

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In »Gott« von Ferdinand von Schirach geht es um das Thema: Wem gehört unser Leben, wer entscheidet über sein Ende? Der »Inhaber« des Lebens oder andere?

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THEATER PRO inszeniert »Gott« in einer multimedialen Vorstellung. Die Interaktion mit dem Publikum wird durch den Einsatz von Videos, die im Vorfeld von den Besucher*innen gemacht werden, erweitert und vertieft. In diesen Videos beteiligen sich die Zuschauer*innen an der Argumentation zum Pro und Contra der Sterbehilfe.

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Durch die Corona-Pandemie hat die Frage, wie selbstbestimmt ein Mensch leben/sterben darf bzw. kann, neue Aktualität bekommen. Ziel der Theaterproduktion ist es, diesem Thema eine künstlerische Diskussionsebene hinzuzufügen, die das Publikum zu einer persönlichen Entscheidungsfindung führt

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In einer fiktiven Sitzung eines Ethikrates (das Publikum) wird die ärztliche Suizidbegleitung, die ab 2020 auch in Deutschland erlaubt ist, aus medizinisch-ethischer, juristischer und theologisch-philosophischer Perspektive beleuchtet. Das Publikum (der Ethikrat) wird zum Ende der Verhandlungen und nach Anhörung von Argumenten des Für und Wider gefragt, wie es entscheiden würde: Ja oder Nein zur Suizidbegleitung durch Ärzte.

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MIT
Darsteller: Natalia Herrera, Elisabeth Kreßler, Doris Wolters, Boris Koneczny, Myriam Tancredie, Peter Haug Lamersdorf, Christoph Stein
Regie-Konzept: Ralf Buron
Grafik: Matthias Bringmann

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Eintritt: 20,00EUR / 15,00EUR

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Quelle: Veranstalter

von Saša Stanišić

Hey, hey, hey, ich steige in ein Taxi und das Abenteuer beginnt: zwischen allerhand Gemüse, haarscharf an der Riesenwelle vorbei, mit einem Abstecher zu Zwergen und Drachen, in einem rasanten Tempo, zum Teil schwerelos, aber am Ende immer wieder nach Hause, nach Hause, zu dir. „Hey, hey, hey, Taxi!“ ist das erste Kinderbuch des mehrfach prämierten Autors Saša Stanišic. Die zahlreichen Geschichten hat Stanišic für und mit seinem Sohn entwickelt – als Gutenachtgeschichten, Zeitvertreib, Gedankenreise. Geprägt sind sie von schier überbrodelnder Fantasie und skurrilen Bildern. Das Theater im Marienbad hat sich den bunten Geschichten angenommen und in Eigenregie, mit Unterstützung der Freiburger Figurenspielerin Vanessa Valk, ein Einpersonenstück kreiert. Die Offenheit, Neugier und Abenteuerlust der Geschichten aus der Feder Stanišic‘ waren federführend in dieser mobilen Produktion, die zusammen mit großen und kleinen Zuschauer*innen auf die Reise gehen wird.

Quelle: Veranstalter

David Raymond & Tiffany Tregarthen (Out Innerspace Dance Theatre, Kanada)

Mit den in Freiburg gastierenden Tanzkünstler_innen, für Profitänzer_innen und Choreograf_innen aus der Stadt und Umgebung.

David Raymond & Tiffany Tregarthen (Out Innerspace Dance Theatre, Kanada) bieten eine Masterclass für professionelle Tänzer_innen an. Ob Life oder Online, wird je nach Infektionslage noch bekanntgeben.

Anmeldung bis zehn Tage vor der Veranstaltung unter tanz@theater.freiburg.de

Quelle: Veranstalter

Mahin Sadri & Amir Reza Koohestani nach dem Roman DIE PEST von Albert Camus

Albert Camus beschrieb in seinem 1947 erschienenen Roman DIE PEST nüchtern und präzise, wie die überwunden geglaubte Pest über eine Stadt hereinbricht. Ähnlich fassungs- und hilflos wie deren Bevölkerung reagieren auch wir auf die Corona-Pandemie, deren Ausmaß und Auswirkungen jedem von uns noch Anfang 2020 wie ein Science Fiction-Szenario vorgekommen wäre. Die iranische Autorin Mahin Sadri und der Regisseur Amir Reza Koohestani analysieren in ihrer Adaption die Auseinandersetzungen über den individuellen und gesellschaftlichen Umgang mit dieser existenziellen Krise und konfrontieren Camus’ Roman mit unseren heutigen Erfahrungen. Im Mittelpunkt ihrer Neuinterpretation steht die Ärztin Dr. Rieux, die eine Gruppe höchst unterschiedlicher Charaktere zusammenbringt, um den gemeinsamen Kampf gegen die unser soziales und reales Leben bedrohende Seuche aufzunehmen.

Amir Reza Koohestani: “Es ist sehr verlockend, sich in dieser Zeit mit Camus’ PEST zu beschäftigen, zugleich aber auch sehr riskant: Man kann die Erwartungen des Publikums gar nicht erfüllen angesichts dessen eigener Erfahrungen. Das ist, als würde man mitten im Krieg ein Stück über den Krieg machen: Aus gutem Grund entstehen solche Werke in der Regel erst danach, wenn die Menschen auf die Asche schauen und einen klareren Blick für Ursachen und Konsequenzen des Krieges haben. Deswegen war es Mahin Sadri und mir wichtig, unsere Adaption wie ein weißes Blatt offen zu halten und sie nicht in eine einzige, eindeutige Interpretation des Romans zu treiben. Wir wollen dem Publikum Raum geben, um diesen mit eigener Fantasie, eigenen Erfahrungen, eigenen Assoziationen zu füllen.“

Quelle: Veranstalter

Tragikomödie nach dem gleichnamigen Film von Éric Toledano und Olivier Nakache

Der wohlhabende Unternehmer Philippe ist nach einem Unfall querschnitts-gelähmt. Gerade als er einen neuen Pfleger sucht, stellt sich der vorbestrafte Kleinkriminelle Driss vor, weil er beim Arbeitsamt belegen muss, dass er sich um eine Anstellung bemüht. Philippe, der Mitleid generell nicht erträgt, spricht die direkte, bisweilen respektlose Art des jungen Mannes an und engagiert ihn. Nach und nach krempelt Driss das Leben Philippes um und zwischen beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft, weil beide neben den offensichtlichen Unterschieden doch Gemeinsamkeiten haben. So bringt Driss Lebensfreude in Philippes Leben und holt ihn aus seiner Depression. Für Driss bedeutet es, den Weg aus den Banlieues zu schaffen. Er lernt, Verantwortung zu übernehmen, und kehrt am Ende zu seiner Familie zurück, um sich um sie kümmern zu können.
Die französische Filmvorlage war 2011 beste Komödie in Frankreich und später auch in Deutschland sehr erfolgreich.

Besetzung: Tanja Mayer, Claudia Mundi, Fionn Stacey, Jürgen Alexander Weber
Regie: Johannes Blattner
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Theater
Hat der Mensch das Recht sich selbst zu töten?
THEATER PRO inszeniert «Gott» von Ferdinand von Schirach

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PREMIERE: Mi 15.09. | 20:30 Uhr | Saal
Weitere Aufführungen: Do 16.09. | Fr 17.09. | Sa 18.09. | Mi 22.09. | Do 23.09. | Fr 24.09. | Sa 25.09. | Mi 20.10. | Do 21.10. | Fr 22.10. | Sa 23.10. || jew. 20:30 Uhr

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In »Gott« von Ferdinand von Schirach geht es um das Thema: Wem gehört unser Leben, wer entscheidet über sein Ende? Der »Inhaber« des Lebens oder andere?

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THEATER PRO inszeniert »Gott« in einer multimedialen Vorstellung. Die Interaktion mit dem Publikum wird durch den Einsatz von Videos, die im Vorfeld von den Besucher*innen gemacht werden, erweitert und vertieft. In diesen Videos beteiligen sich die Zuschauer*innen an der Argumentation zum Pro und Contra der Sterbehilfe.

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Durch die Corona-Pandemie hat die Frage, wie selbstbestimmt ein Mensch leben/sterben darf bzw. kann, neue Aktualität bekommen. Ziel der Theaterproduktion ist es, diesem Thema eine künstlerische Diskussionsebene hinzuzufügen, die das Publikum zu einer persönlichen Entscheidungsfindung führt

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In einer fiktiven Sitzung eines Ethikrates (das Publikum) wird die ärztliche Suizidbegleitung, die ab 2020 auch in Deutschland erlaubt ist, aus medizinisch-ethischer, juristischer und theologisch-philosophischer Perspektive beleuchtet. Das Publikum (der Ethikrat) wird zum Ende der Verhandlungen und nach Anhörung von Argumenten des Für und Wider gefragt, wie es entscheiden würde: Ja oder Nein zur Suizidbegleitung durch Ärzte.

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MIT
Darsteller: Natalia Herrera, Elisabeth Kreßler, Doris Wolters, Boris Koneczny, Myriam Tancredie, Peter Haug Lamersdorf, Christoph Stein
Regie-Konzept: Ralf Buron
Grafik: Matthias Bringmann

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Eintritt: 20,00EUR / 15,00EUR

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Quelle: Veranstalter

nach dem Roman von Dita Zipfel // Bühnenfassung von Benedikt Grubel und Michael Kaiser // 12+

Die zwölfjährige Lucie beschließt, dass sich etwas ändern muss. Zuhause ist es unerträglich geworden, seit der neue Lebensgefährte ihrer Mutter eingezogen ist. Der Michi. Früher, als noch Bernie bei ihnen gewohnt hat, war alles anders. Besser. Daher rechnet Lucie es durch: Wenn sie den gut bezahlten Gassiegeh-Job (20€ / Stunde!) annimmt, dauert es nur noch siebeneinhalb Tage, bis sie genug Geld hat, um nach Berlin reisen zu können. Zu Bernie. Weg vom Michi. Die Sache hat nur einen Haken: Der Hund, um den es geht, ist tot. Sein (Ex-)Herrchen, ein verschrobener alter Mann namens Klinge, sucht in Wirklichkeit einen Ghostwriter für ein durchgeknalltes Kochbuch.

Lucie glaubt zunächst kein Wort, als er ihr Rezepte mit Zutaten wie Drachenherzen und Einhornknochen diktiert. Rezepte, die angeblich Kräfte besitzen. Ja, ja. Alles klar. Aber besteht nicht vielleicht doch die Möglichkeit, dass der Liebeszauber des magischen Ketchups bei Marvin Wirkung zeigen könnte? Also, rein theoretisch, versteht sich ...

Dita Zipfel wurde für ihr Jugendbuchdebüt WIE DER WAHNSINN MIR DIE WELT ERKLÄRTE, das im Hanser Verlag erschienen ist, u. a. mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis 2020 ausgezeichnet.

Quelle: Veranstalter