Schauspiel nach dem Drehbuch von Reginald Rose, in der deutschen Fassung von Horst Budjuhn

Ein Staat,
eine Gesetzgebung,
ein Gericht,
ein Volk.

Ein freier Wille,
eine Moral,
eine Meinung.

Eine Entscheidung,
ein Menschenleben.

Wessen Menschenleben?

Ein junger Mann ist des Mordes an seinem Vater angeklagt. Nach sechs Verhandlungstagen
obliegt es nun zwölf zufällig ausgewählten Menschen über Schuld oder Unschuld, Freiheit oder elektrischen Stuhl für den Jungen zu entscheiden.

"Die zwölf Geschworenen" 1954 als Fernsehspiel geschrieben wurde durch die Kinoadaption von Sidney Lumet 1957 weltbekannt. Die Theaterfassung steht den Filmen in nichts nach – es ist eine spannungsgeladene Abhandlung menschlichen Gruppenverhaltens.

Eine Produktion der Theaterwerkstatt der Alemannischen Bühne mit Schauspielern aus dem gesamten Ensemble.
Es spielen: Bernd Geiger, Joachim Mast, Klaus Raith, Stephan Ulrich, Ruth Weber, Julia Jettkandt, Hans Peter Zeller, Martin Maier, Felix Zapf, Trevor Jones, Reinhold Mayer.
Regie: David Köhne

Quelle: Veranstalter

Eine Woche voller Samstage

---

„Eine Woche voller Samstage” nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar

---

Regie: Hans Dürr

---

Mit der beliebten Geschichte von dem forschen und unkonventionellen Wesen "SAMS", welches das Leben des biederen und ängstlichen Herrn Taschenbier durcheinander wirbelt, werden Kinder ab 4 Jahren und auch die Erwachsenen ihre Freude haben.

---

Es spielen: Maja Huber, Kathleen Iselt, Sandra Walter, Peter Dreyer, Ansgar Jödicke Eintritt: Erwachsene 8 € / Kinder 5 € Für Kinder ab 4 Jahren empfohlen

---

Quelle: Veranstalter

Performance von und mit Showcase Beat Le Mot

---

Wenn die Wurzeln der Bäume sprechen wollen, wenn sich unter dem Rasen viel Vergangenheit, alte Romane, urtümliche Geschichten anhäufen, wenn sich unter den Wurzeln allzu viel atemloses Flüstern, unartikuliertes Gewebe und dunkler Stimmeinsatz sammelt, der vor jedem Wort liegt, dann schwärzt sich die Rinde der Bäume und zerfällt rissig in grobe Schuppen und tiefe Schrunden und öffnet sich der Stamm mit dunklen Poren wie ein Bärenpelz. Wenn man sich mit dem Gesicht in diesem flaumigen Pelz der Dämmerung vergräbt, dann wird es nach einer Weile ganz finster, dumpf und stickig wie unter einem Deckel. Dann muss man die Augen wie Blutegel in die schwärzeste Finsternis bohren, ihnen sanft Gewalt antun, sie fest zudrücken, durch die dumpfe Tiefe hindurchdrängen und hindurchstopfen- und dadurch sind wir plötzlich am Ziel, auf der anderen Seite der Dinge, in der Tiefe, in der Unterwelt.

---

Für Walden suchen wir die Verbindung von Wald-Raum und Theater-Raum. Mit den Gästen von Walden werden nahe der blauen Stunde in den Wald gehen und später in den Theater-Raum. Es gibt Tanz, Theater, Performance, Ekstase, Rituale, Waldeinsamkeit und Musik. Häretiker, Bauern, Hexen, Waldbesetzer, indigene Stämme und Hippies aus aller Welt kommen im Wald zu Wort und stellen die einfache Frage von Besitz und Anspruch: Wem gehört der Wald? Wem gehört der Wald? Gehört er den Göttern, die ihn in vielen Kulturen als Wohnsitz benutzen? Oder ist der Wald und der Berg der Gott selbst wie es die Kelten, Alemannen und Germanen glaubten? Oder gehört er der Kirche und dem Adel? Oder den Bauern und Leibeigenen, die für die Allmende-Wälder kämpften und dafür als Häretiker und Hexen auf den Scheiterhaufen landeten oder als Unruhestifter im Gefängnis? Oder gehört er dem Staat, dem Land, der Stadt, den Bürgern oder den Bürgern, weil er ein riesiger Wirtschaftsfaktor ist? Wie privat darf der Wald sein? Wie öffentlich muss der Berg sein? Oder gehört der Wald dann doch H.D. Thoreau, weil er das Leben in den Wäldern am weitesten gedacht hat? In Walden wollen wir uns in der Glückshaut eines Gastmahles oder Waldfestes diesen Fragen stellen und untersuchen inwieweit Rebellionen, Unruhen und Aufstände mit Ritualen, Kulten, Heiligenverehrung, schwarzer Magie und Religion zusammenhängen, und wie diese Praktiken in allen gesellschaftlichen Bereichen benutzt werden und wirksam sind.

---

Ziel von Walden ist ein abendfüllendes Naturtheaterstück, ein Waldfest, ein Gastmahl. Dem Wald gilt dabei am Ende unsere größte Aufmerksamkeit. In den letzten 500 Jahren hat der Mensch in Folge der Kolonisierung und industriellen Revolution so zerstörerisch wie nie zuvor in seiner 2,8 Millionen Jahre alten Geschichte in den Organismus Erde eingegriffen. In Walden wollen wir deshalb den Wald so schonend und nachhaltig wie möglich bespielen und ihn vor allem auch sinnlich erfahrbar machen. Für die Durchführung wollen wir in engem Austausch mit Experten und Verantwortlichen stehen und mit ihnen zusammenarbeiten. Es sollen für die Umsetzung keine technische Mittel und Medien benutzt werden, für die Generatoren, Strom oder Starkstrom benötigt wird. Walden ist Wald und Berg unplugged.

---

Der Start der Performance von SHOWCASE BEAT LE MOT ist auf dem Gelände des Mundenhof und findet bei jedem Wetter statt. Bitte geeignete Kleidung mitbringen. Adresse: Mundenhof, Haus 15, 79111 Freiburg im Breisgau jeweils 15 Minuten vor Beginn der Performance. Infos zur Parkplatzsituation vor Ort finden Sie HIER und zur Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln HIER Der Parkplatz der Firma SPIELMOBIL nahe der Hofwirtschaft kann kostenfrei genutzt werden.

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Sophokles

---

Aus dem griechischen von Peter Krumme mit Musik von Karol Nepelski.

---

Elektra, Königstochter am mykenischen Hof, kann nicht vergessen. Wütend und trauernd sinnt sie auf Rache für ihren ermordeten Vater Agamemnon. Die Mörderin ist ihre eigene Mutter Klytaimestra, die gemeinsam mit ihrem Geliebten Aigisthos den frisch aus dem Trojanischen Krieg heimgekehrten Ehegatten kaltblütig erschlug: eine Vergeltungstat für die Ermordung ihrer gemeinsamen Tochter Iphigenie, die Agamemnon für das Kriegsglück der Griechen den Göttern opferte. Während Klytaimestra mit ihrem neuen Mann vergnügt Bett und Thron teilt, steht Elektra vor den Palastmauern und fordert lautstark Rache und Gerechtigkeit ein. Doch was bedeutet Gerechtigkeit? Nach Elektra kann nur eine Bluttat das Gleichgewicht wiederherstellen, gemäß dem alttestamentarischen Prinzip „Auge um Auge und Zahn um Zahn“. Ihre Schwester Chrysothemis hingegen ist bereit zu verzeihen und fordert Vergessen. Sie möchte aus der atridischen Familienhölle entkommen und einen Neuanfang wagen. Gibt es einen Ausweg aus Gewaltspiralen und wie könnte dieser aussehen? Drei Frauen und ihre unterschiedlichen Weltanschauungen und Verhaltensmuster stehen im Zentrum der Tragödie.

---

Mit Elektra gibt die junge polnische Regisseurin Małgorzata Warsicka ihr Regiedebut in Deutschland. In Polen hat sie sich bereits einen Namen gemacht mit unkonventionellen musikalischen Interpretationen klassischer Texte: Zusammen mit dem Komponisten Karol Nepelski adaptierte sie beispielsweise das Versepos BENIOWSKI des polnischen Romantikers und Nationaldichters Juliusz Słowacki über einen berühmten Abenteurer des 18. Jahrhunderts unter Verwendung des originalen Textes als schillerndes und packendes Pop-Musical. Das Erfolgsduo Warsicka und Nepelski arbeiten auch am Theater Freiburg zusammen und inszenieren den antiken Mythos ELEKTRA als aufregendes zeitgenössisches Musiktheater.

---

Quelle: Veranstalter

Ewelina Kotwa, Belinda Winkelmann

---

Die Welt ist voller Schönheit sichtbar/unsichtbar, real/non-real der einzige Weg sie zu sehen liegt darin innezuhalten, sich hinzusetzen und zu schauen dann kann sich diese Schönheit entfalten.

---

MIT Choreografie & Performance: Ewelina Kotwa/Belinda Winkelmann Stimme: Zoe Ingellis Bühnenbild: Jens Burde Licht: Natalie Stark, Dramaturgische Begleitung: Laura Heinecke, Kostüme: Stefanie Wyen, Bianka Heck

---

Premiere: Do 24.09. | 20:30 Uhr | Kammertheater Weitere Termine: Fr 25.09 | Sa. 26.09 | jew. 20:30 Uhr | So. 27.09. 19:30 Uhr |Kammertheater

---

Quelle: Veranstalter

Tacho Tinta

---

TachoTinta und Gäste, allesamt internationale Expert*innen in kulturellen Missverständnissen, gehen gemeinsam mit dem Publikum den Weg des Drag, des glamourösen Übertreibens. Persönliche Erfahrungen mit Rassismus und Ausgrenzungen drängen uns immer wieder zum Nachdenken über Kultur, Identität und Transkulturalität. Stereotyping oneself wird dabei zur subversiven Strategie, um mit Erwartungen, Zuschreibungen und Wahrnehmungen zu spielen.

---

Alles steht hier unter dem Credo des Drag: Die Ästhetik verleitet dazu, zu übertreiben, zu überspitzen und das Leben zur Show zu erklären. Es geht nicht darum, was du bist, sondern darum, was du wirst! Respekt ohne Klischees. „Cultural Drag“ ist eine zeitgenössische Tanzperformance, eine Drag Show der kulturellen Identitäten, ein Spiel mit positiven Verunsicherungen.

---

Eine Koproduktion von TachoTinta und dem Ringlokschuppen Ruhr, in flausen+ Koproduktion mit dem E-WERK Freiburg und der Theaterwerkstatt Pilkentafel mit freundlicher Unterstützung des Kulturamt Freiburg

---

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien; vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen; vom Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein; und vom Kulturbüro der Stadt Flensburg.

---

Charlotte Ducousso – Stage Design | Silvia Ehnis Perez Duarte – Kreation und Performance | Seulki Hwang – Kreation und Performance | Robin Junicke – Dramaturgische Beratung | Mijin Kim - Kreation und Performance | Vincent Michalke – Sound Design | Josefine Pfütze – Projektleitung | Enis Turan – Kreation und Performance

---

Quelle: Veranstalter

Sophokles

---

Aus dem griechischen von Peter Krumme mit Musik von Karol Nepelski.

---

Elektra, Königstochter am mykenischen Hof, kann nicht vergessen. Wütend und trauernd sinnt sie auf Rache für ihren ermordeten Vater Agamemnon. Die Mörderin ist ihre eigene Mutter Klytaimestra, die gemeinsam mit ihrem Geliebten Aigisthos den frisch aus dem Trojanischen Krieg heimgekehrten Ehegatten kaltblütig erschlug: eine Vergeltungstat für die Ermordung ihrer gemeinsamen Tochter Iphigenie, die Agamemnon für das Kriegsglück der Griechen den Göttern opferte. Während Klytaimestra mit ihrem neuen Mann vergnügt Bett und Thron teilt, steht Elektra vor den Palastmauern und fordert lautstark Rache und Gerechtigkeit ein. Doch was bedeutet Gerechtigkeit? Nach Elektra kann nur eine Bluttat das Gleichgewicht wiederherstellen, gemäß dem alttestamentarischen Prinzip „Auge um Auge und Zahn um Zahn“. Ihre Schwester Chrysothemis hingegen ist bereit zu verzeihen und fordert Vergessen. Sie möchte aus der atridischen Familienhölle entkommen und einen Neuanfang wagen. Gibt es einen Ausweg aus Gewaltspiralen und wie könnte dieser aussehen? Drei Frauen und ihre unterschiedlichen Weltanschauungen und Verhaltensmuster stehen im Zentrum der Tragödie.

---

Mit Elektra gibt die junge polnische Regisseurin Małgorzata Warsicka ihr Regiedebut in Deutschland. In Polen hat sie sich bereits einen Namen gemacht mit unkonventionellen musikalischen Interpretationen klassischer Texte: Zusammen mit dem Komponisten Karol Nepelski adaptierte sie beispielsweise das Versepos BENIOWSKI des polnischen Romantikers und Nationaldichters Juliusz Słowacki über einen berühmten Abenteurer des 18. Jahrhunderts unter Verwendung des originalen Textes als schillerndes und packendes Pop-Musical. Das Erfolgsduo Warsicka und Nepelski arbeiten auch am Theater Freiburg zusammen und inszenieren den antiken Mythos ELEKTRA als aufregendes zeitgenössisches Musiktheater.

---

Quelle: Veranstalter

Schauspiel nach dem Drehbuch von Reginald Rose, in der deutschen Fassung von Horst Budjuhn

Ein Staat,
eine Gesetzgebung,
ein Gericht,
ein Volk.

Ein freier Wille,
eine Moral,
eine Meinung.

Eine Entscheidung,
ein Menschenleben.

Wessen Menschenleben?

Ein junger Mann ist des Mordes an seinem Vater angeklagt. Nach sechs Verhandlungstagen
obliegt es nun zwölf zufällig ausgewählten Menschen über Schuld oder Unschuld, Freiheit oder elektrischen Stuhl für den Jungen zu entscheiden.

"Die zwölf Geschworenen" 1954 als Fernsehspiel geschrieben wurde durch die Kinoadaption von Sidney Lumet 1957 weltbekannt. Die Theaterfassung steht den Filmen in nichts nach – es ist eine spannungsgeladene Abhandlung menschlichen Gruppenverhaltens.

Eine Produktion der Theaterwerkstatt der Alemannischen Bühne mit Schauspielern aus dem gesamten Ensemble.
Es spielen: Bernd Geiger, Joachim Mast, Klaus Raith, Stephan Ulrich, Ruth Weber, Julia Jettkandt, Hans Peter Zeller, Martin Maier, Felix Zapf, Trevor Jones, Reinhold Mayer.
Regie: David Köhne

Quelle: Veranstalter

Gauner*innen-Komödie von Maria Pacôme - Regie: Barbara Zimmermann

---

Wir erwarten einen tollen Spätsommer und freuen uns, unter dem freien Himmel des Ebneter Schlossparks unser Theaterstück CELINE wieder zeigen zu können, eine Gauner*innen-Komödie mit Frauen-Power und hoher krimineller Energie.

---

Madame Celine ist Profi-Diebin, die „Königin der Einbrecher“. Inzwischen führt sie mit Freundin Anna ein gemäßigtes Leben – und langweilt sich. Als eines Nachts der junge Guillaume stümperhaft in ihre Villa einbricht, ändert sich dies abrupt. Statt einer Anzeige erhält der blutige Anfänger nun ein Coaching in Sachen Diebstahl. Gerade als sich sein Talent offenbart, kündigt sich Celines Sohn Pierre an. Nicht genug, dass er als Agent einer Diebstahlversicherung unterwegs ist, er bringt auch noch seine neue Freundin mit ins Haus. Und die steckt voll ungeahnter Überraschungen.

---

Schlosspark Ebnet Openair vor der Zehntscheune Schwarzwaldstr. 278 79117 Freiburg

---

Wegen des Abstandsgebots steht nur eine begrenzte Anzahl von Plätzen zur Verfügung. Außerhalb des Sitzplatzes besteht Maskenpflicht. Wir bitten, den Vorverkauf in der Buchhandlung Jos Fritz zu nutzen, Wilhelmstr. 15, 79098 Freiburg.

---

Karten-Reservierung über Theater Harrys Depot: Mobil: 01577 97 09 269, Email: info@ensemble-harry.de

---

Eintrittspreise: Vorverkauf: 16€ regulär / 10€ ermäßigt Reservierung u. Abendkasse: 20€ regulär / 14€ ermäßigt Ermäßigten Eintritt erhalten Schüler/innen, Studierende, Azubis, Schwerbehinderte – jeweils mit Ausweis.

---

Mitwirkende: Regie: Barbara Zimmermann; Kostüme: Katja Weeke; Musik: Ephraim Wegner; Stimme: Rahel Wölfle; Schauspiel: Cornelia Schmidt (Celine); Mia Sanner (Anna); Perrine Martin (Natascha); Janosch Grötz (Guillaume); Francesco Riera (Pierre)

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Gauner*innen-Komödie von Maria Pacôme - Regie: Barbara Zimmermann

---

Wir erwarten einen tollen Spätsommer und freuen uns, unter dem freien Himmel des Ebneter Schlossparks unser Theaterstück CELINE wieder zeigen zu können, eine Gauner*innen-Komödie mit Frauen-Power und hoher krimineller Energie.

---

Madame Celine ist Profi-Diebin, die „Königin der Einbrecher“. Inzwischen führt sie mit Freundin Anna ein gemäßigtes Leben – und langweilt sich. Als eines Nachts der junge Guillaume stümperhaft in ihre Villa einbricht, ändert sich dies abrupt. Statt einer Anzeige erhält der blutige Anfänger nun ein Coaching in Sachen Diebstahl. Gerade als sich sein Talent offenbart, kündigt sich Celines Sohn Pierre an. Nicht genug, dass er als Agent einer Diebstahlversicherung unterwegs ist, er bringt auch noch seine neue Freundin mit ins Haus. Und die steckt voll ungeahnter Überraschungen.

---

Schlosspark Ebnet Openair vor der Zehntscheune Schwarzwaldstr. 278 79117 Freiburg

---

Wegen des Abstandsgebots steht nur eine begrenzte Anzahl von Plätzen zur Verfügung. Außerhalb des Sitzplatzes besteht Maskenpflicht. Wir bitten, den Vorverkauf in der Buchhandlung Jos Fritz zu nutzen, Wilhelmstr. 15, 79098 Freiburg.

---

Karten-Reservierung über Theater Harrys Depot: Mobil: 01577 97 09 269, Email: info@ensemble-harry.de

---

Eintrittspreise: Vorverkauf: 16€ regulär / 10€ ermäßigt Reservierung u. Abendkasse: 20€ regulär / 14€ ermäßigt Ermäßigten Eintritt erhalten Schüler/innen, Studierende, Azubis, Schwerbehinderte – jeweils mit Ausweis.

---

Mitwirkende: Regie: Barbara Zimmermann; Kostüme: Katja Weeke; Musik: Ephraim Wegner; Stimme: Rahel Wölfle; Schauspiel: Cornelia Schmidt (Celine); Mia Sanner (Anna); Perrine Martin (Natascha); Janosch Grötz (Guillaume); Francesco Riera (Pierre)

---

Quelle: Veranstalter

Sophokles

---

Aus dem griechischen von Peter Krumme mit Musik von Karol Nepelski.

---

Elektra, Königstochter am mykenischen Hof, kann nicht vergessen. Wütend und trauernd sinnt sie auf Rache für ihren ermordeten Vater Agamemnon. Die Mörderin ist ihre eigene Mutter Klytaimestra, die gemeinsam mit ihrem Geliebten Aigisthos den frisch aus dem Trojanischen Krieg heimgekehrten Ehegatten kaltblütig erschlug: eine Vergeltungstat für die Ermordung ihrer gemeinsamen Tochter Iphigenie, die Agamemnon für das Kriegsglück der Griechen den Göttern opferte. Während Klytaimestra mit ihrem neuen Mann vergnügt Bett und Thron teilt, steht Elektra vor den Palastmauern und fordert lautstark Rache und Gerechtigkeit ein. Doch was bedeutet Gerechtigkeit? Nach Elektra kann nur eine Bluttat das Gleichgewicht wiederherstellen, gemäß dem alttestamentarischen Prinzip „Auge um Auge und Zahn um Zahn“. Ihre Schwester Chrysothemis hingegen ist bereit zu verzeihen und fordert Vergessen. Sie möchte aus der atridischen Familienhölle entkommen und einen Neuanfang wagen. Gibt es einen Ausweg aus Gewaltspiralen und wie könnte dieser aussehen? Drei Frauen und ihre unterschiedlichen Weltanschauungen und Verhaltensmuster stehen im Zentrum der Tragödie.

---

Mit Elektra gibt die junge polnische Regisseurin Małgorzata Warsicka ihr Regiedebut in Deutschland. In Polen hat sie sich bereits einen Namen gemacht mit unkonventionellen musikalischen Interpretationen klassischer Texte: Zusammen mit dem Komponisten Karol Nepelski adaptierte sie beispielsweise das Versepos BENIOWSKI des polnischen Romantikers und Nationaldichters Juliusz Słowacki über einen berühmten Abenteurer des 18. Jahrhunderts unter Verwendung des originalen Textes als schillerndes und packendes Pop-Musical. Das Erfolgsduo Warsicka und Nepelski arbeiten auch am Theater Freiburg zusammen und inszenieren den antiken Mythos ELEKTRA als aufregendes zeitgenössisches Musiktheater.

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Gauner*innen-Komödie von Maria Pacôme - Regie: Barbara Zimmermann

---

Wir erwarten einen tollen Spätsommer und freuen uns, unter dem freien Himmel des Ebneter Schlossparks unser Theaterstück CELINE wieder zeigen zu können, eine Gauner*innen-Komödie mit Frauen-Power und hoher krimineller Energie.

---

Madame Celine ist Profi-Diebin, die „Königin der Einbrecher“. Inzwischen führt sie mit Freundin Anna ein gemäßigtes Leben – und langweilt sich. Als eines Nachts der junge Guillaume stümperhaft in ihre Villa einbricht, ändert sich dies abrupt. Statt einer Anzeige erhält der blutige Anfänger nun ein Coaching in Sachen Diebstahl. Gerade als sich sein Talent offenbart, kündigt sich Celines Sohn Pierre an. Nicht genug, dass er als Agent einer Diebstahlversicherung unterwegs ist, er bringt auch noch seine neue Freundin mit ins Haus. Und die steckt voll ungeahnter Überraschungen.

---

Schlosspark Ebnet Openair vor der Zehntscheune Schwarzwaldstr. 278 79117 Freiburg

---

Wegen des Abstandsgebots steht nur eine begrenzte Anzahl von Plätzen zur Verfügung. Außerhalb des Sitzplatzes besteht Maskenpflicht. Wir bitten, den Vorverkauf in der Buchhandlung Jos Fritz zu nutzen, Wilhelmstr. 15, 79098 Freiburg.

---

Karten-Reservierung über Theater Harrys Depot: Mobil: 01577 97 09 269, Email: info@ensemble-harry.de

---

Eintrittspreise: Vorverkauf: 16€ regulär / 10€ ermäßigt Reservierung u. Abendkasse: 20€ regulär / 14€ ermäßigt Ermäßigten Eintritt erhalten Schüler/innen, Studierende, Azubis, Schwerbehinderte – jeweils mit Ausweis.

---

Mitwirkende: Regie: Barbara Zimmermann; Kostüme: Katja Weeke; Musik: Ephraim Wegner; Stimme: Rahel Wölfle; Schauspiel: Cornelia Schmidt (Celine); Mia Sanner (Anna); Perrine Martin (Natascha); Janosch Grötz (Guillaume); Francesco Riera (Pierre)

---

Quelle: Veranstalter

Sophokles

---

Aus dem griechischen von Peter Krumme mit Musik von Karol Nepelski.

---

Elektra, Königstochter am mykenischen Hof, kann nicht vergessen. Wütend und trauernd sinnt sie auf Rache für ihren ermordeten Vater Agamemnon. Die Mörderin ist ihre eigene Mutter Klytaimestra, die gemeinsam mit ihrem Geliebten Aigisthos den frisch aus dem Trojanischen Krieg heimgekehrten Ehegatten kaltblütig erschlug: eine Vergeltungstat für die Ermordung ihrer gemeinsamen Tochter Iphigenie, die Agamemnon für das Kriegsglück der Griechen den Göttern opferte. Während Klytaimestra mit ihrem neuen Mann vergnügt Bett und Thron teilt, steht Elektra vor den Palastmauern und fordert lautstark Rache und Gerechtigkeit ein. Doch was bedeutet Gerechtigkeit? Nach Elektra kann nur eine Bluttat das Gleichgewicht wiederherstellen, gemäß dem alttestamentarischen Prinzip „Auge um Auge und Zahn um Zahn“. Ihre Schwester Chrysothemis hingegen ist bereit zu verzeihen und fordert Vergessen. Sie möchte aus der atridischen Familienhölle entkommen und einen Neuanfang wagen. Gibt es einen Ausweg aus Gewaltspiralen und wie könnte dieser aussehen? Drei Frauen und ihre unterschiedlichen Weltanschauungen und Verhaltensmuster stehen im Zentrum der Tragödie.

---

Mit Elektra gibt die junge polnische Regisseurin Małgorzata Warsicka ihr Regiedebut in Deutschland. In Polen hat sie sich bereits einen Namen gemacht mit unkonventionellen musikalischen Interpretationen klassischer Texte: Zusammen mit dem Komponisten Karol Nepelski adaptierte sie beispielsweise das Versepos BENIOWSKI des polnischen Romantikers und Nationaldichters Juliusz Słowacki über einen berühmten Abenteurer des 18. Jahrhunderts unter Verwendung des originalen Textes als schillerndes und packendes Pop-Musical. Das Erfolgsduo Warsicka und Nepelski arbeiten auch am Theater Freiburg zusammen und inszenieren den antiken Mythos ELEKTRA als aufregendes zeitgenössisches Musiktheater.

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Eine Woche voller Samstage

---

„Eine Woche voller Samstage” nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar

---

Regie: Hans Dürr

---

Mit der beliebten Geschichte von dem forschen und unkonventionellen Wesen "SAMS", welches das Leben des biederen und ängstlichen Herrn Taschenbier durcheinander wirbelt, werden Kinder ab 4 Jahren und auch die Erwachsenen ihre Freude haben.

---

Es spielen: Maja Huber, Kathleen Iselt, Sandra Walter, Peter Dreyer, Ansgar Jödicke Eintritt: Erwachsene 8 € / Kinder 5 € Für Kinder ab 4 Jahren empfohlen

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Gauner*innen-Komödie von Maria Pacôme - Regie: Barbara Zimmermann

---

Wir erwarten einen tollen Spätsommer und freuen uns, unter dem freien Himmel des Ebneter Schlossparks unser Theaterstück CELINE wieder zeigen zu können, eine Gauner*innen-Komödie mit Frauen-Power und hoher krimineller Energie.

---

Madame Celine ist Profi-Diebin, die „Königin der Einbrecher“. Inzwischen führt sie mit Freundin Anna ein gemäßigtes Leben – und langweilt sich. Als eines Nachts der junge Guillaume stümperhaft in ihre Villa einbricht, ändert sich dies abrupt. Statt einer Anzeige erhält der blutige Anfänger nun ein Coaching in Sachen Diebstahl. Gerade als sich sein Talent offenbart, kündigt sich Celines Sohn Pierre an. Nicht genug, dass er als Agent einer Diebstahlversicherung unterwegs ist, er bringt auch noch seine neue Freundin mit ins Haus. Und die steckt voll ungeahnter Überraschungen.

---

Schlosspark Ebnet Openair vor der Zehntscheune Schwarzwaldstr. 278 79117 Freiburg

---

Wegen des Abstandsgebots steht nur eine begrenzte Anzahl von Plätzen zur Verfügung. Außerhalb des Sitzplatzes besteht Maskenpflicht. Wir bitten, den Vorverkauf in der Buchhandlung Jos Fritz zu nutzen, Wilhelmstr. 15, 79098 Freiburg.

---

Karten-Reservierung über Theater Harrys Depot: Mobil: 01577 97 09 269, Email: info@ensemble-harry.de

---

Eintrittspreise: Vorverkauf: 16€ regulär / 10€ ermäßigt Reservierung u. Abendkasse: 20€ regulär / 14€ ermäßigt Ermäßigten Eintritt erhalten Schüler/innen, Studierende, Azubis, Schwerbehinderte – jeweils mit Ausweis.

---

Mitwirkende: Regie: Barbara Zimmermann; Kostüme: Katja Weeke; Musik: Ephraim Wegner; Stimme: Rahel Wölfle; Schauspiel: Cornelia Schmidt (Celine); Mia Sanner (Anna); Perrine Martin (Natascha); Janosch Grötz (Guillaume); Francesco Riera (Pierre)

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Eine Komödie von William Shakespeare

---

Abschlussaufführungen des halbjährigen Theaterkurses unter der Leitung von Hans Dürr.

---

Lassen Sie sich von des Meeres und der Liebe Wellen an den Strand von Illyrien tragen! Denn Shakespeares Illyrien ist ein schönes Land, für seine Exportartikel wohlbekannt, als da wären Wein und Liebe, sowie die sonstigen menschlichen Triebe...

---

Und so kommt es, dass einmal im Jahr, zwölf Nächte nach Weihnachten (Twelth Night, so der englische Orginaltitel), es in Illyrien zu einem bunten Treiben kommt. Da gehen dann die Dinge in erotischer Hinsicht drunter und drüber, und auch Scherze und Streiche gegenüber Autoritäten sind erlaubt. "Fastnacht by Shakespeare". Bei dem turbulenten Was-ihr-wollt Spektakel ist beste Unterhaltung garantiert!

---

Es spielen: Ulrike van Löchtern, Ulrike Jordan, Maria Gottschalk, Kerstin Fehrenbach, Hans-Heinrich Mohn, Urs Hobom, Mathias Klasen, Robert Schönfeld Eintritt: 12 €, Coronabedingt leider keine Emäßigung möglich

---

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Eine Komödie von William Shakespeare

---

Abschlussaufführungen des halbjährigen Theaterkurses unter der Leitung von Hans Dürr.

---

Lassen Sie sich von des Meeres und der Liebe Wellen an den Strand von Illyrien tragen! Denn Shakespeares Illyrien ist ein schönes Land, für seine Exportartikel wohlbekannt, als da wären Wein und Liebe, sowie die sonstigen menschlichen Triebe...

---

Und so kommt es, dass einmal im Jahr, zwölf Nächte nach Weihnachten (Twelth Night, so der englische Orginaltitel), es in Illyrien zu einem bunten Treiben kommt. Da gehen dann die Dinge in erotischer Hinsicht drunter und drüber, und auch Scherze und Streiche gegenüber Autoritäten sind erlaubt. "Fastnacht by Shakespeare". Bei dem turbulenten Was-ihr-wollt Spektakel ist beste Unterhaltung garantiert!

---

Es spielen: Ulrike van Löchtern, Ulrike Jordan, Maria Gottschalk, Kerstin Fehrenbach, Hans-Heinrich Mohn, Urs Hobom, Mathias Klasen, Robert Schönfeld Eintritt: 12 €, Coronabedingt leider keine Emäßigung möglich

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Die Legende vom Ozeanpianisten

"Es gibt Geschichten, die gespielt werden müssen, um ihre eigentliche Essenz zu offenbaren. Dies gilt auch für Alessandro Bariccos „Novecento - Die Legende vom Ozeanpianisten“."(Fipps Freiburg, April 2019, Pressezitat). Es ist eine Geschichte von der Magie der Musik, dem Fernweh, einer Reise und einer wahren Freundschaft.

Ein Ozeandampfer. Tausende Menschen, die kommen und gehen. Jedoch einer bleibt. Für immer. Novecento, als Säugling von seinen Eltern auf dem Schiff zurückgelassen, wächst umsorgt vom Kapitän und der Schiffsmannschaft auf dem Ozean auf. Er hat eine besondere Gabe, das Klavierspiel. Seine Musik fasziniert und berührt...und macht ihn nicht nur auf dem Ozean zur Legende.

"In dieser gelungenen Inszenierung spürt Köhne der poetischen Verbindung nach, die die Musik und das Meer hier eingehen! (Fipps Freiburg, April 2019, Pressezitat)

Es spielt: David Köhne
Regie: Laurent Letondal und Hélène Eynard

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Eine Komödie von William Shakespeare

---

Abschlussaufführungen des halbjährigen Theaterkurses unter der Leitung von Hans Dürr.

---

Lassen Sie sich von des Meeres und der Liebe Wellen an den Strand von Illyrien tragen! Denn Shakespeares Illyrien ist ein schönes Land, für seine Exportartikel wohlbekannt, als da wären Wein und Liebe, sowie die sonstigen menschlichen Triebe...

---

Und so kommt es, dass einmal im Jahr, zwölf Nächte nach Weihnachten (Twelth Night, so der englische Orginaltitel), es in Illyrien zu einem bunten Treiben kommt. Da gehen dann die Dinge in erotischer Hinsicht drunter und drüber, und auch Scherze und Streiche gegenüber Autoritäten sind erlaubt. "Fastnacht by Shakespeare". Bei dem turbulenten Was-ihr-wollt Spektakel ist beste Unterhaltung garantiert!

---

Es spielen: Ulrike van Löchtern, Ulrike Jordan, Maria Gottschalk, Kerstin Fehrenbach, Hans-Heinrich Mohn, Urs Hobom, Mathias Klasen, Robert Schönfeld Eintritt: 12 €, Coronabedingt leider keine Emäßigung möglich

---

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Ein Kernfamilien-Abend mit Vater und Sohn

---

Simão und Graham Smith tanzen und spielen auf der Bühne, seit Simão acht Jahre alt ist. Die beiden Smiths erarbeiteten damals, im Jahr 2012, das Tanzstück "Der Nächste", sechs Jahre später folgte "Family Affairs", eine Performance über Aufbruch und Loslassen mit der gesamten Familie Pires-Smith. Jetzt beendet Simão die Schule und möchte auch beruflich in die wundersame Welt des Showbiz eintreten. Papa ist derweil um die Fünfzig und betrachtet Theater als weit mehr als nur Unterhaltung.

---

Nachdem die beiden im Frühjahr wochenlang zusammen in häuslicher Quarantäne waren, betreten sie die Bühne im Oktober mit vielen Fragen: Wie begegnen Generation X und Gen Z einer Zukunft, die zunehmend unsicherer scheint? Wie ist ihr Verhältnis zum Thema toxische Männlichkeit? Was soll man als Vater mit auf den Weg geben? Und was ist man als Sohn in diesem Alter bereit mitzunehmen?

---

2 Glorreiche Halunken ist der Austausch eines Vaters mit seinem Sohn und umgekehrt – ein Stück, das seit 17 Jahren tagein und tagaus er- und geprobt wird.

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Samantha Ellis

---

Eigentlich steht die selbstbewusste Londoner Jüdin Kate auf Machos. Doch dann verliebt sie sich in Steve – in einem Frauencamp aufgewachsen und überzeugter Feminist. Steve ist so, wie Männer eigentlich sein sollten: sensibel, überaus rücksichts- und respektvoll gegenüber Frauen. Was Kate manchmal ganz schön auf die Nerven geht und ihrem Sinn für Erotik widerspricht. Wie gehen Feminismus und ihre Schwäche für Mistkerle zusammen? Und kann ein Mann wirklich Feminist sein?

---

Die britische Autorin Samantha Ellis hat eine schnelle, geistreiche Komödie geschrieben, in der zwei Darsteller_innen nicht nur die beiden Liebenden spielen, sondern auch noch in fliegendem Wechsel ihre jeweiligen Elternteile und Ex-Geliebte verkörpern.

---

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Ein Kernfamilien-Abend mit Vater und Sohn

---

Simão und Graham Smith tanzen und spielen auf der Bühne, seit Simão acht Jahre alt ist. Die beiden Smiths erarbeiteten damals, im Jahr 2012, das Tanzstück "Der Nächste", sechs Jahre später folgte "Family Affairs", eine Performance über Aufbruch und Loslassen mit der gesamten Familie Pires-Smith. Jetzt beendet Simão die Schule und möchte auch beruflich in die wundersame Welt des Showbiz eintreten. Papa ist derweil um die Fünfzig und betrachtet Theater als weit mehr als nur Unterhaltung.

---

Nachdem die beiden im Frühjahr wochenlang zusammen in häuslicher Quarantäne waren, betreten sie die Bühne im Oktober mit vielen Fragen: Wie begegnen Generation X und Gen Z einer Zukunft, die zunehmend unsicherer scheint? Wie ist ihr Verhältnis zum Thema toxische Männlichkeit? Was soll man als Vater mit auf den Weg geben? Und was ist man als Sohn in diesem Alter bereit mitzunehmen?

---

2 Glorreiche Halunken ist der Austausch eines Vaters mit seinem Sohn und umgekehrt – ein Stück, das seit 17 Jahren tagein und tagaus er- und geprobt wird.

---

Quelle: Veranstalter

Samantha Ellis

---

Eigentlich steht die selbstbewusste Londoner Jüdin Kate auf Machos. Doch dann verliebt sie sich in Steve – in einem Frauencamp aufgewachsen und überzeugter Feminist. Steve ist so, wie Männer eigentlich sein sollten: sensibel, überaus rücksichts- und respektvoll gegenüber Frauen. Was Kate manchmal ganz schön auf die Nerven geht und ihrem Sinn für Erotik widerspricht. Wie gehen Feminismus und ihre Schwäche für Mistkerle zusammen? Und kann ein Mann wirklich Feminist sein?

---

Die britische Autorin Samantha Ellis hat eine schnelle, geistreiche Komödie geschrieben, in der zwei Darsteller_innen nicht nur die beiden Liebenden spielen, sondern auch noch in fliegendem Wechsel ihre jeweiligen Elternteile und Ex-Geliebte verkörpern.

---

Quelle: Veranstalter

Samantha Ellis

---

Eigentlich steht die selbstbewusste Londoner Jüdin Kate auf Machos. Doch dann verliebt sie sich in Steve – in einem Frauencamp aufgewachsen und überzeugter Feminist. Steve ist so, wie Männer eigentlich sein sollten: sensibel, überaus rücksichts- und respektvoll gegenüber Frauen. Was Kate manchmal ganz schön auf die Nerven geht und ihrem Sinn für Erotik widerspricht. Wie gehen Feminismus und ihre Schwäche für Mistkerle zusammen? Und kann ein Mann wirklich Feminist sein?

---

Die britische Autorin Samantha Ellis hat eine schnelle, geistreiche Komödie geschrieben, in der zwei Darsteller_innen nicht nur die beiden Liebenden spielen, sondern auch noch in fliegendem Wechsel ihre jeweiligen Elternteile und Ex-Geliebte verkörpern.

---

Quelle: Veranstalter

Ein Kernfamilien-Abend mit Vater und Sohn

---

Simão und Graham Smith tanzen und spielen auf der Bühne, seit Simão acht Jahre alt ist. Die beiden Smiths erarbeiteten damals, im Jahr 2012, das Tanzstück "Der Nächste", sechs Jahre später folgte "Family Affairs", eine Performance über Aufbruch und Loslassen mit der gesamten Familie Pires-Smith. Jetzt beendet Simão die Schule und möchte auch beruflich in die wundersame Welt des Showbiz eintreten. Papa ist derweil um die Fünfzig und betrachtet Theater als weit mehr als nur Unterhaltung.

---

Nachdem die beiden im Frühjahr wochenlang zusammen in häuslicher Quarantäne waren, betreten sie die Bühne im Oktober mit vielen Fragen: Wie begegnen Generation X und Gen Z einer Zukunft, die zunehmend unsicherer scheint? Wie ist ihr Verhältnis zum Thema toxische Männlichkeit? Was soll man als Vater mit auf den Weg geben? Und was ist man als Sohn in diesem Alter bereit mitzunehmen?

---

2 Glorreiche Halunken ist der Austausch eines Vaters mit seinem Sohn und umgekehrt – ein Stück, das seit 17 Jahren tagein und tagaus er- und geprobt wird.

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Komödie von Dario Fo

---

Viel Turbulenz, Scharfsinn und Wortwitz erwarten den Zuschauer im Erfolgsstück des Literaturnobelpreisträgers , Schauspieler und Regisseurs Dario Fo. Er schöpft aus der Tradition des italienischen Volkstheaters, der Comedia dell'arte, und hält mit Humor und Satire den Mächtigen den Spiegel vor.

---

"Bezahlt wird nicht" ist voller skuriler Situationen zum Lachen. Es erzählt die Geschichte von zwei Paaren in einem Vorstadtviertel von Mailand, die sich abmühen müssen angesichts der Verteuerung der Mieten, des Stroms, der Lebensmittel...

---

Keine gute Zeiten. Aber der Humor muss erhalten bleiben!

---

Regie: Hans Dürr

---

Es spielen: Maja Huber, Melanie Uhlmann, Jörg Kassian, Christoph Sumser Spieldauer: 1 Stunde,40 Minuten plus 20 Min Pause Reduzierte Platzanzahl (28), um die Coronauflagen einhalten zu können. Eintrittspreis: 15 €. (Leider keine Ermäßigung möglich)

---

Quelle: Veranstalter

Die Legende vom Ozeanpianisten

"Es gibt Geschichten, die gespielt werden müssen, um ihre eigentliche Essenz zu offenbaren. Dies gilt auch für Alessandro Bariccos „Novecento - Die Legende vom Ozeanpianisten“."(Fipps Freiburg, April 2019, Pressezitat). Es ist eine Geschichte von der Magie der Musik, dem Fernweh, einer Reise und einer wahren Freundschaft.

Ein Ozeandampfer. Tausende Menschen, die kommen und gehen. Jedoch einer bleibt. Für immer. Novecento, als Säugling von seinen Eltern auf dem Schiff zurückgelassen, wächst umsorgt vom Kapitän und der Schiffsmannschaft auf dem Ozean auf. Er hat eine besondere Gabe, das Klavierspiel. Seine Musik fasziniert und berührt...und macht ihn nicht nur auf dem Ozean zur Legende.

"In dieser gelungenen Inszenierung spürt Köhne der poetischen Verbindung nach, die die Musik und das Meer hier eingehen! (Fipps Freiburg, April 2019, Pressezitat)

Es spielt: David Köhne
Regie: Laurent Letondal und Hélène Eynard

Quelle: Veranstalter

Eine Woche voller Samstage

---

„Eine Woche voller Samstage” nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar

---

Regie: Hans Dürr

---

Mit der beliebten Geschichte von dem forschen und unkonventionellen Wesen "SAMS", welches das Leben des biederen und ängstlichen Herrn Taschenbier durcheinander wirbelt, werden Kinder ab 4 Jahren und auch die Erwachsenen ihre Freude haben.

---

Es spielen: Maja Huber, Kathleen Iselt, Sandra Walter, Peter Dreyer, Ansgar Jödicke Eintritt: Erwachsene 8 € / Kinder 5 € Für Kinder ab 4 Jahren empfohlen

---

Quelle: Veranstalter

Komödie von Dario Fo

---

Viel Turbulenz, Scharfsinn und Wortwitz erwarten den Zuschauer im Erfolgsstück des Literaturnobelpreisträgers , Schauspieler und Regisseurs Dario Fo. Er schöpft aus der Tradition des italienischen Volkstheaters, der Comedia dell'arte, und hält mit Humor und Satire den Mächtigen den Spiegel vor.

---

"Bezahlt wird nicht" ist voller skuriler Situationen zum Lachen. Es erzählt die Geschichte von zwei Paaren in einem Vorstadtviertel von Mailand, die sich abmühen müssen angesichts der Verteuerung der Mieten, des Stroms, der Lebensmittel...

---

Keine gute Zeiten. Aber der Humor muss erhalten bleiben!

---

Regie: Hans Dürr

---

Es spielen: Maja Huber, Melanie Uhlmann, Jörg Kassian, Christoph Sumser Spieldauer: 1 Stunde,40 Minuten plus 20 Min Pause Reduzierte Platzanzahl (28), um die Coronauflagen einhalten zu können. Eintrittspreis: 15 €. (Leider keine Ermäßigung möglich)

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Die Legende vom Ozeanpianisten

"Es gibt Geschichten, die gespielt werden müssen, um ihre eigentliche Essenz zu offenbaren. Dies gilt auch für Alessandro Bariccos „Novecento - Die Legende vom Ozeanpianisten“."(Fipps Freiburg, April 2019, Pressezitat). Es ist eine Geschichte von der Magie der Musik, dem Fernweh, einer Reise und einer wahren Freundschaft.

Ein Ozeandampfer. Tausende Menschen, die kommen und gehen. Jedoch einer bleibt. Für immer. Novecento, als Säugling von seinen Eltern auf dem Schiff zurückgelassen, wächst umsorgt vom Kapitän und der Schiffsmannschaft auf dem Ozean auf. Er hat eine besondere Gabe, das Klavierspiel. Seine Musik fasziniert und berührt...und macht ihn nicht nur auf dem Ozean zur Legende.

"In dieser gelungenen Inszenierung spürt Köhne der poetischen Verbindung nach, die die Musik und das Meer hier eingehen! (Fipps Freiburg, April 2019, Pressezitat)

Es spielt: David Köhne
Regie: Laurent Letondal und Hélène Eynard

Quelle: Veranstalter

Eine Woche voller Samstage

---

„Eine Woche voller Samstage” nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar

---

Regie: Hans Dürr

---

Mit der beliebten Geschichte von dem forschen und unkonventionellen Wesen "SAMS", welches das Leben des biederen und ängstlichen Herrn Taschenbier durcheinander wirbelt, werden Kinder ab 4 Jahren und auch die Erwachsenen ihre Freude haben.

---

Es spielen: Maja Huber, Kathleen Iselt, Sandra Walter, Peter Dreyer, Ansgar Jödicke Eintritt: Erwachsene 8 € / Kinder 5 € Für Kinder ab 4 Jahren empfohlen

---

Quelle: Veranstalter

The Tiger Lillies nach Wilhelm Hauff 

---

Bühnenfassung von Michael Schachermaier. Arrangements von Otto Beatus.

---

Peter Munk lebt im Schwarzwald und ist Köhler: Die Arbeit ist hart, der Verdienst gering, und er wird für immer ganz unten in der Dorf hierar­chie stehen. In seiner Not schließt er einen Pakt mit dem berüchtigten Holländermichel und tauscht sein Herz gegen einen Stein in seiner Brust ein. Sein sozialer Aufstieg geht rasant voran, doch der Preis dafür ist hoch ...Wilhelm Hauffs berühmtes Schwarzwald­märchen als packendes unterhaltendes Musik­theater!

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Internationales Gastspiel. Voetvolk, Lisbeth Gruwez und Maarten van Chauwenbeghe.

---

Lisbeth Gruwez ist mittlerweile ein Dauergast in der Tanzsparte des Theater Freiburg. In der Spielzeit 2020/2021 wird sie außerdem mit einem politischen Solostück zu Gast sein, das aktueller nicht sein könnte. Es geht um die Kraft und Macht der Rede und wie sie nicht nur die Zuschauer_innen mitreißt und beeinflusst, sondern auch den Sprechenden selbst. Als Grundlage dienen der Belgierin Lisbeth Gruwez die Aussagen des amerikanischen, ultrakonservativen Televangelisten Jimmy Swaggart. Sie zerhackt diese und schießt mit ihrem Körper schneidende Bewegungen über die Bühne; bis sich alles ins Ekstatische erhebt und die der Rede innewohnende Gewalt offenbart.

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Komödie von Dario Fo

---

Viel Turbulenz, Scharfsinn und Wortwitz erwarten den Zuschauer im Erfolgsstück des Literaturnobelpreisträgers , Schauspieler und Regisseurs Dario Fo. Er schöpft aus der Tradition des italienischen Volkstheaters, der Comedia dell'arte, und hält mit Humor und Satire den Mächtigen den Spiegel vor.

---

"Bezahlt wird nicht" ist voller skuriler Situationen zum Lachen. Es erzählt die Geschichte von zwei Paaren in einem Vorstadtviertel von Mailand, die sich abmühen müssen angesichts der Verteuerung der Mieten, des Stroms, der Lebensmittel...

---

Keine gute Zeiten. Aber der Humor muss erhalten bleiben!

---

Regie: Hans Dürr

---

Es spielen: Maja Huber, Melanie Uhlmann, Jörg Kassian, Christoph Sumser Spieldauer: 1 Stunde,40 Minuten plus 20 Min Pause Reduzierte Platzanzahl (28), um die Coronauflagen einhalten zu können. Eintrittspreis: 15 €. (Leider keine Ermäßigung möglich)

---

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Bram Stokers legendärem Vampir auf der Spur

---

Für alle Unerschrockenen ab 12 Jahren und Erwachsene.

---

Stell dir vor, es ist Nacht, der Vollmond hängt hoch am Himmel und eine Kutsche donnert den geschlungenen Weg entlang. In der Ferne heult ein Wolf, die Pferde schnaufen vor Anstrengung und Nervosität, und du hast dein Ziel klar vor Augen: das verwinkelte Schloss des Grafen.

---

Ausgehend von Bram Stokers weltberühmten Roman ist das Team hinter KARLSSON VOM DACH jetzt den Spuren des legendären Vampirs nach Transsilvanien gefolgt. Es hat sämtliche Warnungen in den Wind geschlagen, an Burgtore geklopft, Fledermäuse gefüttert und sich in muffige Umhänge gehüllt. Mit gespitzten Zähnen und merklich blasser Haut kehren die Reisenden nun nach Freiburg zurück und beschwören mit viel Nebel und Musik die Schatten ihrer Reiseerlebnisse noch einmal herauf.

---

Auf der schmalen Grenze zwischen Wirklichkeit und Fantasie verweben sich Vampirmythen mit knallharten Fakten und schnell pulsiert frisches Blut durch die alte Geschichte vom Fürsten der Finsternis. Ein Theaterabend über Einsamkeit, Unsterblichkeit und Freundschaft – und die Frage, warum wir uns so gerne gruseln. Nach Franz Kafkas DIE VERWANDLUNG ist mit DRACULA eine neue Werkraum-Produktion entstanden, die einen Klassiker der Weltliteratur generationsübergreifend auf die Bühne bringt.

---

Quelle: Veranstalter

Komödie von Dario Fo

---

Viel Turbulenz, Scharfsinn und Wortwitz erwarten den Zuschauer im Erfolgsstück des Literaturnobelpreisträgers , Schauspieler und Regisseurs Dario Fo. Er schöpft aus der Tradition des italienischen Volkstheaters, der Comedia dell'arte, und hält mit Humor und Satire den Mächtigen den Spiegel vor.

---

"Bezahlt wird nicht" ist voller skuriler Situationen zum Lachen. Es erzählt die Geschichte von zwei Paaren in einem Vorstadtviertel von Mailand, die sich abmühen müssen angesichts der Verteuerung der Mieten, des Stroms, der Lebensmittel...

---

Keine gute Zeiten. Aber der Humor muss erhalten bleiben!

---

Regie: Hans Dürr

---

Es spielen: Maja Huber, Melanie Uhlmann, Jörg Kassian, Christoph Sumser Spieldauer: 1 Stunde,40 Minuten plus 20 Min Pause Reduzierte Platzanzahl (28), um die Coronauflagen einhalten zu können. Eintrittspreis: 15 €. (Leider keine Ermäßigung möglich)

---

Quelle: Veranstalter

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist. Performance der Freiburger Schauspielschule. Regie und Konzept: Grete Linz

---

Ein theatralischer Exkurs zu Kleist und seiner Frauengestalt der Penthesilea, die sich auch mit einer aus den Fugen geratenen Welt auseinandersetzen muss und darin tragisch endet, soll den historischen Weg von der Antike in die Moderne öffnen.

---

Die Amazonengeschichte und die Begegnung Penthesileas mit dem griechischen Halbgott Achilles in Heinrich von Kleists «Penthesilea», wird zum grundlegenden Material für die theatralische Auseinandersetzung um Geschlechteridentität, Weiblichkeit und Kampf in der politischen Verantwortung.

---

Die Performance will den Konflikt zwischen Penthesilea und ihrem Amazonenstaat in die heutige Zeit lenken. Die Bühne ist ein künstlerisches «Labor», das den Fragen nach den beiden rasend Liebenden Penthesilea und Achill in heutigen Bildern nachgeht.Penthesilea und die Amazonen stehen für Selbstbehauptung gegen männliche Autorität und den Willen, sich einem destruktiven System nicht unterzuordnen, sondern mit Mut, Kampfgeist und unerschrockener Emotionalität rigide Ordnungssyteme aufbrechen.

---

Wortstark und körperbetont, mit Chorpassagen antiken Vorbildes, mit archaischem Instrumentenklang und selbstgeschriebenen Raps, mit Video-Projektionen die die Seelenlandschaft der Helden spiegeln - die Produktion richtet sich als moderne Hommage antiker Frauengestalten mit der Frage nach der Legitimität und Notwendigkeit politischen Handelns und sucht einen lebendigen Austausch mit den Mythen der Antike.

---

Regie und Konzept: Grete Linz

---

Weitere Aufführungen: 05 - 06. / 10. - 13 / 17. - 20. / 24. - 27.09.2020 + 01. - 04. / 08. - 11. / 15. - 18. / 22. - 25. / 29. - 31.10.2020 jeweils um 20h, sonntags um 18h

---

Tickets unter: https://www.der-penthesilea-komplex.de https://www.experimentalbuehne.de Tel.: 0761-381191

Quelle: Veranstalter

Eine Posse von Dirk Laucke

---

Ludi ist verzweifelt: Weil er seine Miete nicht rechtzeitig zahlen konnte, wurde ihm fristlos gekündigt. Aber als freier Karikaturist bei einer Zeitung wartet er leider ständig auf sein Honorar. Lebensgefährtin Sanne ist trotzdem wütend, denn die Lage scheint aussichtslos. Ein Auszug und Umzug mitten im Schuljahr von Töchterchen Lou? Bei dem Wohnungsnotstand und den horrenden Mietpreisen? Auch die Miete für den Kiosk von Ludis Kumpel Murat wurde deutlich erhöht. Und woher nehmen, wenn nicht stehlen? Murat und Ludi brechen ins Büro der Wohnungsverwaltung ein und lassen die entscheidenden Papiere verschwinden. Währenddessen kommt Sanne über die „sozialen Kontakte“ ihrer Freunde Larissa und Stéfan an eine Wohnung in einem schicken Viertel. Der Einzug ins Eigentum von Ehepaar Weiss ist allerdings an einige Bedingungen geknüpft. Drei Paare mit unterschiedlichen Beziehungskonflikten, finanziellen Möglichkeiten und Startvoraussetzungen wollen alle „nur das Beste“ …

---

Dirk Laucke, einer der wichtigsten deutschsprachigen Gegenwartsautoren, der u. a. mit dem Kleist Förderpreis ausgezeichnet und zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen wurde, widmet sich in seinen Werken fast ausnahmslos Figuren mit Existenznöten in unserer sogenannten Wohlstandsgesellschaft: Es sind die Außenseiter, Einkommensschwachen, Kleinkriminellen und Identitätssuchenden, die ihn interessieren. Regisseur Bastian Kabuth bringt die Uraufführung der hochaktuellen, satirischen Alltagsgeschichte um Wohnungsnot, Kindererziehung und unterschiedliche Lebensentwürfe auf die Bühne des Kleinen Hauses.

---

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Schauspiel nach dem Drehbuch von Reginald Rose, in der deutschen Fassung von Horst Budjuhn

Ein Staat,
eine Gesetzgebung,
ein Gericht,
ein Volk.

Ein freier Wille,
eine Moral,
eine Meinung.

Eine Entscheidung,
ein Menschenleben.

Wessen Menschenleben?

Ein junger Mann ist des Mordes an seinem Vater angeklagt. Nach sechs Verhandlungstagen
obliegt es nun zwölf zufällig ausgewählten Menschen über Schuld oder Unschuld, Freiheit oder elektrischen Stuhl für den Jungen zu entscheiden.

"Die zwölf Geschworenen" 1954 als Fernsehspiel geschrieben wurde durch die Kinoadaption von Sidney Lumet 1957 weltbekannt. Die Theaterfassung steht den Filmen in nichts nach – es ist eine spannungsgeladene Abhandlung menschlichen Gruppenverhaltens.

Eine Produktion der Theaterwerkstatt der Alemannischen Bühne mit Schauspielern aus dem gesamten Ensemble.
Es spielen: Bernd Geiger, Joachim Mast, Klaus Raith, Stephan Ulrich, Ruth Weber, Julia Jettkandt, Hans Peter Zeller, Martin Maier, Felix Zapf, Trevor Jones, Reinhold Mayer.
Regie: David Köhne

Quelle: Veranstalter

Internationales Gastspiel. Voetvolk, Lisbeth Gruwez und Maarten van Chauwenbeghe.

---

Lisbeth Gruwez ist mittlerweile ein Dauergast in der Tanzsparte des Theater Freiburg. In der Spielzeit 2020/2021 wird sie außerdem mit einem politischen Solostück zu Gast sein, das aktueller nicht sein könnte. Es geht um die Kraft und Macht der Rede und wie sie nicht nur die Zuschauer_innen mitreißt und beeinflusst, sondern auch den Sprechenden selbst. Als Grundlage dienen der Belgierin Lisbeth Gruwez die Aussagen des amerikanischen, ultrakonservativen Televangelisten Jimmy Swaggart. Sie zerhackt diese und schießt mit ihrem Körper schneidende Bewegungen über die Bühne; bis sich alles ins Ekstatische erhebt und die der Rede innewohnende Gewalt offenbart.

---

Quelle: Veranstalter

Flinn Works

---

Ruanda hat längst erreicht, wofür Frauen in Europa noch kämpfen: 61 % der Abgeordneten im Parlament sind weiblich. In Deutschland sind es nur 31 % und das, bemerkt Angela Merkel, ist kein Ruhmesblatt. "Learning Feminism from Rwanda" befragt die Frauen-Quote als politisches Instrument und wie sich Kultur und Geisteshaltung dadurch verändern.

---

Das ostafrikanische Land hat nach dem Genozid 1994 die Geschlechtergerechtigkeit zur Basis seiner Politik gemacht. In Deutschland hingegen ist die Parität noch fern, obwohl die Gleichstellung seit 1949 im Grundgesetz verankert ist. Fünf Performer_innen folgen der Spur des ruandischen Fast-Track-Feminismus durch glänzende Statistiken und gläserne Decken bis hinter die Kulissen zu Heim und Herd. Was kann Europa von Ruanda lernen?

---

Mit flammenden Reden, Statistiken, Klageliedern und Protestchoreografien performen sie für das arme Europa, das um magere Quoten ringt, während ruandische Pilotinnen Blutkonserven mit Drohnen durchs Land fliegen und digitale Daten zu den Smartphones weiblicher Abgeordneter rasen. Aufgrund der Corona-Pandemie werden zwei Performer*innen live und drei per Video auftreten.

---

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Komödie von Dario Fo

---

Viel Turbulenz, Scharfsinn und Wortwitz erwarten den Zuschauer im Erfolgsstück des Literaturnobelpreisträgers , Schauspieler und Regisseurs Dario Fo. Er schöpft aus der Tradition des italienischen Volkstheaters, der Comedia dell'arte, und hält mit Humor und Satire den Mächtigen den Spiegel vor.

---

"Bezahlt wird nicht" ist voller skuriler Situationen zum Lachen. Es erzählt die Geschichte von zwei Paaren in einem Vorstadtviertel von Mailand, die sich abmühen müssen angesichts der Verteuerung der Mieten, des Stroms, der Lebensmittel...

---

Keine gute Zeiten. Aber der Humor muss erhalten bleiben!

---

Regie: Hans Dürr

---

Es spielen: Maja Huber, Melanie Uhlmann, Jörg Kassian, Christoph Sumser Spieldauer: 1 Stunde,40 Minuten plus 20 Min Pause Reduzierte Platzanzahl (28), um die Coronauflagen einhalten zu können. Eintrittspreis: 15 €. (Leider keine Ermäßigung möglich)

---

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Komödie von Dario Fo

---

Viel Turbulenz, Scharfsinn und Wortwitz erwarten den Zuschauer im Erfolgsstück des Literaturnobelpreisträgers , Schauspieler und Regisseurs Dario Fo. Er schöpft aus der Tradition des italienischen Volkstheaters, der Comedia dell'arte, und hält mit Humor und Satire den Mächtigen den Spiegel vor.

---

"Bezahlt wird nicht" ist voller skuriler Situationen zum Lachen. Es erzählt die Geschichte von zwei Paaren in einem Vorstadtviertel von Mailand, die sich abmühen müssen angesichts der Verteuerung der Mieten, des Stroms, der Lebensmittel...

---

Keine gute Zeiten. Aber der Humor muss erhalten bleiben!

---

Regie: Hans Dürr

---

Es spielen: Maja Huber, Melanie Uhlmann, Jörg Kassian, Christoph Sumser Spieldauer: 1 Stunde,40 Minuten plus 20 Min Pause Reduzierte Platzanzahl (28), um die Coronauflagen einhalten zu können. Eintrittspreis: 15 €. (Leider keine Ermäßigung möglich)

---

Quelle: Veranstalter

Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar!

Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke

Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat – auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise.

Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein „erprobtes Scheidungsschlachtross“ und eine „frauenbewegte Feministin“ wirklich die richtigen Ratgeberinnen?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Asuncion Dilger, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich

Quelle: Veranstalter

Eine Woche voller Samstage

---

„Eine Woche voller Samstage” nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar

---

Regie: Hans Dürr

---

Mit der beliebten Geschichte von dem forschen und unkonventionellen Wesen "SAMS", welches das Leben des biederen und ängstlichen Herrn Taschenbier durcheinander wirbelt, werden Kinder ab 4 Jahren und auch die Erwachsenen ihre Freude haben.

---

Es spielen: Maja Huber, Kathleen Iselt, Sandra Walter, Peter Dreyer, Ansgar Jödicke Eintritt: Erwachsene 8 € / Kinder 5 € Für Kinder ab 4 Jahren empfohlen

---

Quelle: Veranstalter

Henrik Ibsen

---

Unglücklich in ihrer Ehe sieht Hedda ihr Leben zwischen den Fingern zerrinnen: Entgegen ihren Neigungen hat sie sich für ein Leben nach bürgerlichen Prinzipien entschieden. In einer Art Amoklauf befreit sie sich aus der Kleingeistigkeit ihres sozialen Umfeldes. Mit Hedda Gabler hat Henrik Ibsen 1890 eine der komplexesten und mysteriösesten Frauenfiguren der Literatur geschaffen. Wer ist Hedda wirklich: sensible Außenseiterin, Femme fatale, selbstbestimmte Frau, künst­lerische Egomanin oder skrupellose Psycho­pathin? Oder alles zusammen?

---

Quelle: Veranstalter