Kulturtipp: Klassische Musik & Oper in Freiburg

mit Francis Poulenc: La Voix humaine Oper in einem Akt auf einen Text von Jean Cocteau sowie Chansons von Barbara Und Lieder Von Poulenc

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Aufführungsdauer: 65-75´ (Ohne Pause) Musikalische Leitung und Arrangements: Klaus Simon Buch, Inszenierung und Ausstattung: HEIKO HENTSCHEL Regie- und Ausstattungsassistenz: ANN-MARIE NAJDEREK Dramaturgie: Cornelius Bauer Besetzung: Elle/Une Chansonette: Britta Stallmeister-Sopran Solisten der Holst-Sinfonietta Philipp Schiemenz, Violoncello Klaus Simon, Klavier

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Eine Frau telefoniert, am anderen Ende der Leitung ist der Mann, der sie eben verlassen hat. Nur ihre Gesprächsfetzen lassen erahnen, in welche Richtung sich das Gespräch entwickelt und wer hier etwas vorgibt zu sein oder zu tun. Kein Geringerer als der surrealistische Schriftsteller Jean Cocteau war es, der 1930 diesen Mono-Dialog für die Theaterbühne verfasste. Francis Poulenc schuf daraus 1958/59 die Mono-Oper La voix humaine (Die menschliche Stimme), eine intime lyrische Tragödie. Gemeinsam tauchen die namhafte Frankfurter Sopranistin Britta Stallmeister und der Regisseur Heiko Hentschel in die Tiefen jenes Telefonats ein, in dem das Unsagbare schwerer wiegt als jedes Wort. Das Setting des Abends verortet die Hauptfigur als einsame Chansonsängerin. Die Oper Poulencs wird daher durch berührende Lieder der französischen Sängerin Barbara und Poulencs umrahmt, die von Philipp Schiemenz (Violoncello) und Klaus Simon (Klavier) begleitet werden. So generiert dieser sehr französische Musiktheaterabend eine neue Gattung: die Chanson-Opéra. Bienvenue! Eine Produktion der Opera Factory Freiburg im Vorderhaus Freiburg **Werkeinführung von Dr. Cornelius Bauer jew. 19. 15 Uhr vor jeder Vorstellung. **

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Quelle: Veranstalter

Frank Danksagmüller

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Vom 6. Juli bis 21.9.2021, immer dienstags um 20.15 Uhr (außer 13.7.), werden die sommerlichen Orgelkonzerte am Freiburger Münster veranstaltet. Diese Konzertreihe gehört seit vielen Jahrzehnten fest zum Freiburger Kulturleben und ist durch die einzigartige Orgelanlage im wundervollen Raum des Münsters ein Anziehungspunkt für hervorragende Interpreten und Orgelfreunde aus der ganzen Welt - dieses Jahr aufgrund der Pandemie mit Künstlerinnen und Künstlern aus Deutschland. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert, so dass besondere Konzerterlebnisse erfahrbar werden.

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Quelle: Veranstalter

mit Francis Poulenc: La Voix humaine Oper in einem Akt auf einen Text von Jean Cocteau sowie Chansons von Barbara Und Lieder Von Poulenc

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Aufführungsdauer: 65-75´ (Ohne Pause) Musikalische Leitung und Arrangements: Klaus Simon Buch, Inszenierung und Ausstattung: HEIKO HENTSCHEL Regie- und Ausstattungsassistenz: ANN-MARIE NAJDEREK Dramaturgie: Cornelius Bauer Besetzung: Elle/Une Chansonette: Britta Stallmeister-Sopran Solisten der Holst-Sinfonietta Philipp Schiemenz, Violoncello Klaus Simon, Klavier

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Eine Frau telefoniert, am anderen Ende der Leitung ist der Mann, der sie eben verlassen hat. Nur ihre Gesprächsfetzen lassen erahnen, in welche Richtung sich das Gespräch entwickelt und wer hier etwas vorgibt zu sein oder zu tun. Kein Geringerer als der surrealistische Schriftsteller Jean Cocteau war es, der 1930 diesen Mono-Dialog für die Theaterbühne verfasste. Francis Poulenc schuf daraus 1958/59 die Mono-Oper La voix humaine (Die menschliche Stimme), eine intime lyrische Tragödie. Gemeinsam tauchen die namhafte Frankfurter Sopranistin Britta Stallmeister und der Regisseur Heiko Hentschel in die Tiefen jenes Telefonats ein, in dem das Unsagbare schwerer wiegt als jedes Wort. Das Setting des Abends verortet die Hauptfigur als einsame Chansonsängerin. Die Oper Poulencs wird daher durch berührende Lieder der französischen Sängerin Barbara und Poulencs umrahmt, die von Philipp Schiemenz (Violoncello) und Klaus Simon (Klavier) begleitet werden. So generiert dieser sehr französische Musiktheaterabend eine neue Gattung: die Chanson-Opéra. Bienvenue! Eine Produktion der Opera Factory Freiburg im Vorderhaus Freiburg **Werkeinführung von Dr. Cornelius Bauer jew. 19. 15 Uhr vor jeder Vorstellung. **

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Quelle: Veranstalter

Abseits des Marktgetümmels

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Samstagmittags erklingen für die Besucherinnen und Besucher – auch außerhalb der Gottesdienste und der abendlichen Sommerkonzerte – die Orgeln im Rahmen einer ca. 25minütigen Matinée. Abseits des Marktgetümmels bietet sich dann die Möglichkeit, in die farbenreiche Klangwelt unserer vier Münsterorgeln einzutauchen und dabei den wunderbaren Raum der gotischen Freiburger Kathedral-Kirche auf sich wirken zu lassen.
Es spielt: Stefan Emanuel Knauer

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Bitte beachten Sie:
Die Teilnahme am Konzert ist nur mit einem Nachweis über eine Impfung, Genesung oder einen tagesaktuellen Corona-Test möglich. Bitte füllen Sie außerdem das Kontaktdatenformular auf der 2. Seite Ihres Tickets aus.
Die Tickets sind momentan nur 3 Wochen im Voraus buchbar.

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Quelle: Veranstalter

Organist: Johannes Opfermann

Lea Krüger von der Hochschule für Musik Freiburg spielt am Samstag um 12 Uhr ausgewählte Stücke auf der Welte-Orgel im Augustinermuseum. Das Konzert kostet den regulären Eintritt. Eine Anmeldung per Mail an museumspaedagogik@stadt.freiburg.de oder telefonisch unter 0761 201-2501 ist bis zwei Tage vor der Veranstaltung, 15 Uhr erforderlich.

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Quelle: Veranstalter

Werke von Vivaldi, Bach, Mozart, Eigenkompositionen

Am Montag, den 27. September 2021 um 19:30 Uhr spielt der Pianist und Komponist
Martin Münch im Konzertraum des Dominikanerklosters St. Albert unter dem Titel »SLOW PIANO« Werke von Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven und Satie in Gegenüberstellungen zu meditativen Kompositionen aus eigener Feder.
Da die Coronaverordnung »3 G« verlangt, besteht vor Ort die Möglichkeit eines Schnelltests (2 Euro).

Quelle: Veranstalter

mit Francis Poulenc: La Voix humaine Oper in einem Akt auf einen Text von Jean Cocteau sowie Chansons von Barbara Und Lieder Von Poulenc

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Aufführungsdauer: 65-75´ (Ohne Pause) Musikalische Leitung und Arrangements: Klaus Simon Buch, Inszenierung und Ausstattung: HEIKO HENTSCHEL Regie- und Ausstattungsassistenz: ANN-MARIE NAJDEREK Dramaturgie: Cornelius Bauer Besetzung: Elle/Une Chansonette: Britta Stallmeister-Sopran Solisten der Holst-Sinfonietta Philipp Schiemenz, Violoncello Klaus Simon, Klavier

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Eine Frau telefoniert, am anderen Ende der Leitung ist der Mann, der sie eben verlassen hat. Nur ihre Gesprächsfetzen lassen erahnen, in welche Richtung sich das Gespräch entwickelt und wer hier etwas vorgibt zu sein oder zu tun. Kein Geringerer als der surrealistische Schriftsteller Jean Cocteau war es, der 1930 diesen Mono-Dialog für die Theaterbühne verfasste. Francis Poulenc schuf daraus 1958/59 die Mono-Oper La voix humaine (Die menschliche Stimme), eine intime lyrische Tragödie. Gemeinsam tauchen die namhafte Frankfurter Sopranistin Britta Stallmeister und der Regisseur Heiko Hentschel in die Tiefen jenes Telefonats ein, in dem das Unsagbare schwerer wiegt als jedes Wort. Das Setting des Abends verortet die Hauptfigur als einsame Chansonsängerin. Die Oper Poulencs wird daher durch berührende Lieder der französischen Sängerin Barbara und Poulencs umrahmt, die von Philipp Schiemenz (Violoncello) und Klaus Simon (Klavier) begleitet werden. So generiert dieser sehr französische Musiktheaterabend eine neue Gattung: die Chanson-Opéra. Bienvenue! Eine Produktion der Opera Factory Freiburg im Vorderhaus Freiburg **Werkeinführung von Dr. Cornelius Bauer jew. 19. 15 Uhr vor jeder Vorstellung. **

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Quelle: Veranstalter

Freiburger Barockorchester

Auch wenn wir alle froh sind, in einer Demokratie zu leben, darf es manchmal auch royal zugehen, denn ohne absolutistische Herrscher des 17. und 18. Jahrhunderts wäre die Musikgeschichte anders verlaufen. Die berühmtesten Komponisten jener Zeit standen in den Diensten kunstsinniger Potentaten und hatten dank finanzieller Unterstützung von Königen und Kaisern die Möglichkeit, prächtige Werke für allerlei repräsentative Anlässe zu verfassen. Besonders prunkvolle Werke erklangen freilich zu den Krönungsfeierlichkeiten, allen voran im Rahmen der dazugehörigen Liturgie. Die bekanntesten Krönungskompositionen sind unbestritten Händels Coronation Anthems, die seit fast 300 Jahren bei der Einsetzung des britischen Monarchen in Westminster Abbey erklingen. Aber auch Georg Muffat und Antonio Caldara steuerten solemne Musik für diese ausufernden Feierlichkeiten bei.

Georg Muffat
Concerto grosso Nr. 8 F-Dur Coronatio Augusta

Michel-Richard Delalande
Te Deum

Antonio Caldara
Te Deum

Georg Friedrich Händel
Coronation Anthems HWV 258 261

Vox Luminis
Freiburger Barockorchester
Lionel Meunier & Gottfried von der Goltz Leitung

Quelle: Veranstalter

Konzertante Aufführung der Jungen Oper Baden-Württemberg

Das Regieduo Matthias Piro und Frieda Lange hinterfragt die unerklärliche Macht Giovannis, indem es ihn als Einzeltäter anzweifelt und sich stattdessen den Lebensumständen und Motiven der vermeintlich hilflosen Randfiguren des Stückes widmet.

Die frisch gegründete und erste Landesjugendoper Deutschlands wagt sich damit an die Oper aller Opern heran und führt das Publikum in die seelischen Untiefen der Figuren hinab. Talentierte Nachwuchsmusiker*innen aus Baden Württemberg spielen und singen unter der Leitung von Gustav Kollmann Mozarts musikalisches Glanzstück.

Don Giovanni ist die wohl berühmteste und umstrittenste Figur der Operngeschichte. Als gewissenloser Frauenverführer feiert, entehrt und wütet er seit über 230 Jahren auf allen Opernbühnen dieser Welt. Begleitet von seinem Diener Leporello und gejagt von racheschwörenden Figuren seiner Vergangenheit, versetzt er die Welt um sich herum scheinbar in emotionale Ausnahmezustände ohne selbst die geringste Spur von Mitgefühl oder Reue zu zeigen.

Vortrag mit Musikbeiträgen von Kyra Steckeweh

Obwohl in ihrer Heimat mindestens so bekannt wie Mozart, ist sie anderswo eher ein »Geheimtipp«: die Komponistin Dora Pejačević (1885 bis 1923). Sie hinterließ ein umfangreiches Œuvre aus Klavier-, Kammermusik-, Orchester- und Vokalwerken.
Das Leben der Gräfin Dora Pejačević fiel in eine teils glanzvolle, teils zerrissene Epoche Europas und war geprägt von großen Umbrüchen. Davon erzählt die ­Pianistin Kyra Steckeweh in ihrem multimedialen Vortrag, der sich auch dem hochinteressanten Liedschaffen der Komponistin widmet. Liedduos der Hochschule für Musik Freiburg singen und spielen dazu ausgewählte Lieder von Dora Pejačević auf Texte von Rainer Maria Rilke, Friedrich Nietzsche und anderen.

Quelle: Veranstalter

Organist: Julian Beutmiller

Julian Beutmiller von der Hochschule für Musik Freiburg spielt am Freitag um 18 Uhr ausgewählte Stücke auf der Welte-Orgel im Augustinermuseum. Das Konzert kostet den regulären Eintritt.

Die Teilnahmezahl ist begrenzt. Eine Anmeldung per Mail an museumspaedagogik@stadt.freiburg.de oder telefonisch unter 0761 201-2501 ist bis Donnerstag, 30. September, 15 Uhr erforderlich.

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Quelle: Veranstalter

Konzert mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern des Lied-Campus.

Der Lied-Campus Freiburg versteht sich als inter-diszi­plinäre Plattform. Unter dem Leitgedanken »ich fühle luft von anderem planeten« soll das Kunstlied des 20. und 21. Jahrhunderts in Meisterkursen, Workshops, Vorträgen und Konzerten vielfältig beleuchtet werden.

Namhafte Dozentinnen und Dozenten werden neben künstlerischem Unterricht im Fach Liedgestaltung eine große Bandbreite an Veranstaltungen anbieten, um die Vielgestaltigkeit des Liedes sowie seine Aktualität und Bedeutung zu thematisieren.

Die künstlerische Liedduoarbeit wird in drei Meisterkursen der international renommierten Sängerin Prof Angelika Luz (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), des Pianisten Prof. Jan Philip Schulze (Hochschule für Musik, Theater und Medien ­Hannover) sowie der Komponistin Camille van Lunen (Köln) repräsentiert.

Dozierende der Hochschule für Musik Freiburg entfalten in Vorträgen und Workshops ein vielfältiges Spektrum rund um das Thema Lied. Konzerte und ein multimedialer Vortrag mit Musikbeispielen der jüngst mit dem »OPUS-Klassik« ausgezeichneten Pianistin Kyra Steckeweh runden den Lied-Campus Freiburg ab.

Quelle: Veranstalter

Abseits des Marktgetümmels

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Samstagmittags erklingen für die Besucherinnen und Besucher – auch außerhalb der Gottesdienste und der abendlichen Sommerkonzerte – die Orgeln im Rahmen einer ca. 25minütigen Matinée. Abseits des Marktgetümmels bietet sich dann die Möglichkeit, in die farbenreiche Klangwelt unserer vier Münsterorgeln einzutauchen und dabei den wunderbaren Raum der gotischen Freiburger Kathedral-Kirche auf sich wirken zu lassen.
Es spielt: Jörg Josef Schwab

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Bitte beachten Sie:
Die Teilnahme am Konzert ist nur mit einem Nachweis über eine Impfung, Genesung oder einen tagesaktuellen Corona-Test möglich. Bitte füllen Sie außerdem das Kontaktdatenformular auf der 2. Seite Ihres Tickets aus.
Die Tickets sind momentan nur 3 Wochen im Voraus buchbar.

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Quelle: Veranstalter

Konzertante Aufführung Sinfonieorchester Crescendo Freiburg

Am 02. Oktober 2021 um 17 und 20 Uhr ist es wieder so weit: Das Sinfonieorchester Crescendo Freiburg spielt erneut unter der Leitung von Felix Mildenberger. Das Orchester, welches von seinem Dirigenten mitbegründet wurde, bringt Bruckners 7. Sinfonie im Freiburger Konzerthaus zu Gehör.
Das Sinfonieorchester Crescendo setzt sich aus Profis, Musikstudenten und ambitionierten Laienmusikern zusammen. Wie schon bei all unseren vorigen Projekten werden wir auch diesmal einen Großteil unserer Einnahmen einer gemeinnützigen Organisation zugutekommen lassen - auch trotz der Corona-Pandemie.

Quelle: Veranstalter

Leoš Janáček

Vielleicht war es ja dieses eine Bild aus der mehr als 200 Bilder umfassenden Sammlung des be-kannten Zeichners Stanislav Lolek, das Leoš Janáček den ultimativen Reiz der Füchsin mit einem Schlag vor Augen geführt hat? Da steht sie, die Füchsin, in ausdrucksstarker Pose: keck und kraftvoll, furchtlos herausfordernd, angstbefreit und siegesgewiss. Beeindruckt wird er gewesen sein, von so viel Selbstgewissheit inmitten des dichten Blätter-Waldes. Darauf aufmerksam gemacht hat ihn wohl Marie Stejskalová, seine Haushälterin, so will es jedenfalls die Anekdote: Von einem lauten Auflachen im Nebenzimmer angezogen, soll der ruheliebende Komponist den ersten Hinweis auf die beliebte Bildergeschichte bekommen haben, die seit einiger Zeit in Fortsetzungen in der Brünner Tageszeitung erschienen war. Sein Interesse war geweckt. Janáček setzte einen Comic-Strip in Töne, der unter dem Titel DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN auf den Bühnen der Welt heimisch werden sollte.

Schlau ist sie also dazu, Janáčeks Füchsin, davon spricht der eingedeutschte Titel. Die genaue Übersetzung des tschechischen Originals fügt dem die Verheißung von Abenteuern hinzu, in denen die Füchsin mal aufrührerisch und subversiv agiert, mal zärtlich und träumerisch reagiert. Nicht gleichzeitig, doch immer authentisch: Sie ist das pure Leben. Und das ist maximal faszinierend für den ihr hinterherjagenden Förster, der verzweifelt nach einem Leben sucht, das er verloren zu haben glaubt. Die Poesie der Wald-Bewohner ist den Waldrand-Bewohnern fremd geworden. Durch Janáčeks Sprachmelodien können wir die Tiere verstehen, wo die Menschen seiner Oper kein Gehör für sie haben.

Seitdem sie wieder in Freiheit lebt, sei sie erst Tier, erzählt die den Menschen entkommene Füchsin dem Fuchs, in dem sie das Ideal ihrer Liebeserfüllung findet. Davon sind die Menschen weit entfernt. Sie hinken dem Vergangenen hinterher, den verpatzen Chancen und ruinierten Gelegenheiten. Und also ringen sie mit aller Kraft um einen Moment von Glück. Es ist dieses Ringen um Inspiration, dem die junge Regisseurin Kateryna Sokolova nachspürt. Mitsamt den Ausschlägen zwischen Ge-waltausübung und Unterwerfung, Sehnsucht und Glückserfüllung, die Janáček so einzigartig in Musik gesetzt hat. In welche Gefilde die menschliche Inspiration vorzudringen vermag, zeigt uns Leoš Janáček – und prescht mit seiner wundervollen Musik voran.

Quelle: Veranstalter

Konzertante Aufführung Sinfonieorchester Crescendo Freiburg

Am 02. Oktober 2021 um 17 und 20 Uhr ist es wieder so weit: Das Sinfonieorchester Crescendo Freiburg spielt erneut unter der Leitung von Felix Mildenberger. Das Orchester, welches von seinem Dirigenten mitbegründet wurde, bringt Bruckners 7. Sinfonie im Freiburger Konzerthaus zu Gehör.
Das Sinfonieorchester Crescendo setzt sich aus Profis, Musikstudenten und ambitionierten Laienmusikern zusammen. Wie schon bei all unseren vorigen Projekten werden wir auch diesmal einen Großteil unserer Einnahmen einer gemeinnützigen Organisation zugutekommen lassen - auch trotz der Corona-Pandemie.

Quelle: Veranstalter

Musik für 2 Flöten & Cello

Die diesjährig 2. Kaufhaus-Serenade der Camerata Instrumentale Freiburg findet am 2. 10. 2021 um 20.15 Uhr im Kaisersaal des Historischen Kaufhauses statt. Frank Michael und Daniela Weitze Flöten und Andreas Rossmy Violoncello musizieren das 4. Londoner Trio von Joseph Haydn und die Sensiblen Variationen über ein Schubert-Thema in der aparten Besetzung Flöte, Altflöte in G und Violoncello von Tilo Medek. Zwei der kühnsten und schönsten Flötenduette der Barockzeit werden gegenüber gestellt, beide in f-Moll: von Georg Philipp Telemann und dem ältesten Sohn Johann Sebastian Bachs Wilhelm Friedemann. Das 2015 zur Erinnerung an den großen australischen Komponisten Felix Werder entstandene Duo für Flöte und Violoncello Australia Felix von Frank Michael und drei der charakteristischen Etüden aus op. 107 von Sigfrid Karg-Elert ergänzen das abwechslungsreiche Programm. Den virtuosen heiteren Beschluss bildet das Konzertante Trio op. 6 Nr. 1 des klassischen französischen Komponisten Antoine Hugot.
Bitte Corona-Verordnungen beachten.

Quelle: Veranstalter

Leoš Janáček

Vielleicht war es ja dieses eine Bild aus der mehr als 200 Bilder umfassenden Sammlung des be-kannten Zeichners Stanislav Lolek, das Leoš Janáček den ultimativen Reiz der Füchsin mit einem Schlag vor Augen geführt hat? Da steht sie, die Füchsin, in ausdrucksstarker Pose: keck und kraftvoll, furchtlos herausfordernd, angstbefreit und siegesgewiss. Beeindruckt wird er gewesen sein, von so viel Selbstgewissheit inmitten des dichten Blätter-Waldes. Darauf aufmerksam gemacht hat ihn wohl Marie Stejskalová, seine Haushälterin, so will es jedenfalls die Anekdote: Von einem lauten Auflachen im Nebenzimmer angezogen, soll der ruheliebende Komponist den ersten Hinweis auf die beliebte Bildergeschichte bekommen haben, die seit einiger Zeit in Fortsetzungen in der Brünner Tageszeitung erschienen war. Sein Interesse war geweckt. Janáček setzte einen Comic-Strip in Töne, der unter dem Titel DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN auf den Bühnen der Welt heimisch werden sollte.

Schlau ist sie also dazu, Janáčeks Füchsin, davon spricht der eingedeutschte Titel. Die genaue Übersetzung des tschechischen Originals fügt dem die Verheißung von Abenteuern hinzu, in denen die Füchsin mal aufrührerisch und subversiv agiert, mal zärtlich und träumerisch reagiert. Nicht gleichzeitig, doch immer authentisch: Sie ist das pure Leben. Und das ist maximal faszinierend für den ihr hinterherjagenden Förster, der verzweifelt nach einem Leben sucht, das er verloren zu haben glaubt. Die Poesie der Wald-Bewohner ist den Waldrand-Bewohnern fremd geworden. Durch Janáčeks Sprachmelodien können wir die Tiere verstehen, wo die Menschen seiner Oper kein Gehör für sie haben.

Seitdem sie wieder in Freiheit lebt, sei sie erst Tier, erzählt die den Menschen entkommene Füchsin dem Fuchs, in dem sie das Ideal ihrer Liebeserfüllung findet. Davon sind die Menschen weit entfernt. Sie hinken dem Vergangenen hinterher, den verpatzen Chancen und ruinierten Gelegenheiten. Und also ringen sie mit aller Kraft um einen Moment von Glück. Es ist dieses Ringen um Inspiration, dem die junge Regisseurin Kateryna Sokolova nachspürt. Mitsamt den Ausschlägen zwischen Ge-waltausübung und Unterwerfung, Sehnsucht und Glückserfüllung, die Janáček so einzigartig in Musik gesetzt hat. In welche Gefilde die menschliche Inspiration vorzudringen vermag, zeigt uns Leoš Janáček – und prescht mit seiner wundervollen Musik voran.

Quelle: Veranstalter

Abseits des Marktgetümmels

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Samstagmittags erklingen für die Besucherinnen und Besucher – auch außerhalb der Gottesdienste und der abendlichen Sommerkonzerte – die Orgeln im Rahmen einer ca. 25minütigen Matinée. Abseits des Marktgetümmels bietet sich dann die Möglichkeit, in die farbenreiche Klangwelt unserer vier Münsterorgeln einzutauchen und dabei den wunderbaren Raum der gotischen Freiburger Kathedral-Kirche auf sich wirken zu lassen.
Es spielt: TBA

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Bitte beachten Sie:
Die Teilnahme am Konzert ist nur mit einem Nachweis über eine Impfung, Genesung oder einen tagesaktuellen Corona-Test möglich. Bitte füllen Sie außerdem das Kontaktdatenformular auf der 2. Seite Ihres Tickets aus.
Die Tickets sind momentan nur 3 Wochen im Voraus buchbar.

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Quelle: Veranstalter

Leoš Janáček

Vielleicht war es ja dieses eine Bild aus der mehr als 200 Bilder umfassenden Sammlung des be-kannten Zeichners Stanislav Lolek, das Leoš Janáček den ultimativen Reiz der Füchsin mit einem Schlag vor Augen geführt hat? Da steht sie, die Füchsin, in ausdrucksstarker Pose: keck und kraftvoll, furchtlos herausfordernd, angstbefreit und siegesgewiss. Beeindruckt wird er gewesen sein, von so viel Selbstgewissheit inmitten des dichten Blätter-Waldes. Darauf aufmerksam gemacht hat ihn wohl Marie Stejskalová, seine Haushälterin, so will es jedenfalls die Anekdote: Von einem lauten Auflachen im Nebenzimmer angezogen, soll der ruheliebende Komponist den ersten Hinweis auf die beliebte Bildergeschichte bekommen haben, die seit einiger Zeit in Fortsetzungen in der Brünner Tageszeitung erschienen war. Sein Interesse war geweckt. Janáček setzte einen Comic-Strip in Töne, der unter dem Titel DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN auf den Bühnen der Welt heimisch werden sollte.

Schlau ist sie also dazu, Janáčeks Füchsin, davon spricht der eingedeutschte Titel. Die genaue Übersetzung des tschechischen Originals fügt dem die Verheißung von Abenteuern hinzu, in denen die Füchsin mal aufrührerisch und subversiv agiert, mal zärtlich und träumerisch reagiert. Nicht gleichzeitig, doch immer authentisch: Sie ist das pure Leben. Und das ist maximal faszinierend für den ihr hinterherjagenden Förster, der verzweifelt nach einem Leben sucht, das er verloren zu haben glaubt. Die Poesie der Wald-Bewohner ist den Waldrand-Bewohnern fremd geworden. Durch Janáčeks Sprachmelodien können wir die Tiere verstehen, wo die Menschen seiner Oper kein Gehör für sie haben.

Seitdem sie wieder in Freiheit lebt, sei sie erst Tier, erzählt die den Menschen entkommene Füchsin dem Fuchs, in dem sie das Ideal ihrer Liebeserfüllung findet. Davon sind die Menschen weit entfernt. Sie hinken dem Vergangenen hinterher, den verpatzen Chancen und ruinierten Gelegenheiten. Und also ringen sie mit aller Kraft um einen Moment von Glück. Es ist dieses Ringen um Inspiration, dem die junge Regisseurin Kateryna Sokolova nachspürt. Mitsamt den Ausschlägen zwischen Ge-waltausübung und Unterwerfung, Sehnsucht und Glückserfüllung, die Janáček so einzigartig in Musik gesetzt hat. In welche Gefilde die menschliche Inspiration vorzudringen vermag, zeigt uns Leoš Janáček – und prescht mit seiner wundervollen Musik voran.

Quelle: Veranstalter

Abseits des Marktgetümmels

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Samstagmittags erklingen für die Besucherinnen und Besucher – auch außerhalb der Gottesdienste und der abendlichen Sommerkonzerte – die Orgeln im Rahmen einer ca. 25minütigen Matinée. Abseits des Marktgetümmels bietet sich dann die Möglichkeit, in die farbenreiche Klangwelt unserer vier Münsterorgeln einzutauchen und dabei den wunderbaren Raum der gotischen Freiburger Kathedral-Kirche auf sich wirken zu lassen.
Es spielt: TBA

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Bitte beachten Sie:
Die Teilnahme am Konzert ist nur mit einem Nachweis über eine Impfung, Genesung oder einen tagesaktuellen Corona-Test möglich. Bitte füllen Sie außerdem das Kontaktdatenformular auf der 2. Seite Ihres Tickets aus.
Die Tickets sind momentan nur 3 Wochen im Voraus buchbar.

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Quelle: Veranstalter

Leoš Janáček

Vielleicht war es ja dieses eine Bild aus der mehr als 200 Bilder umfassenden Sammlung des be-kannten Zeichners Stanislav Lolek, das Leoš Janáček den ultimativen Reiz der Füchsin mit einem Schlag vor Augen geführt hat? Da steht sie, die Füchsin, in ausdrucksstarker Pose: keck und kraftvoll, furchtlos herausfordernd, angstbefreit und siegesgewiss. Beeindruckt wird er gewesen sein, von so viel Selbstgewissheit inmitten des dichten Blätter-Waldes. Darauf aufmerksam gemacht hat ihn wohl Marie Stejskalová, seine Haushälterin, so will es jedenfalls die Anekdote: Von einem lauten Auflachen im Nebenzimmer angezogen, soll der ruheliebende Komponist den ersten Hinweis auf die beliebte Bildergeschichte bekommen haben, die seit einiger Zeit in Fortsetzungen in der Brünner Tageszeitung erschienen war. Sein Interesse war geweckt. Janáček setzte einen Comic-Strip in Töne, der unter dem Titel DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN auf den Bühnen der Welt heimisch werden sollte.

Schlau ist sie also dazu, Janáčeks Füchsin, davon spricht der eingedeutschte Titel. Die genaue Übersetzung des tschechischen Originals fügt dem die Verheißung von Abenteuern hinzu, in denen die Füchsin mal aufrührerisch und subversiv agiert, mal zärtlich und träumerisch reagiert. Nicht gleichzeitig, doch immer authentisch: Sie ist das pure Leben. Und das ist maximal faszinierend für den ihr hinterherjagenden Förster, der verzweifelt nach einem Leben sucht, das er verloren zu haben glaubt. Die Poesie der Wald-Bewohner ist den Waldrand-Bewohnern fremd geworden. Durch Janáčeks Sprachmelodien können wir die Tiere verstehen, wo die Menschen seiner Oper kein Gehör für sie haben.

Seitdem sie wieder in Freiheit lebt, sei sie erst Tier, erzählt die den Menschen entkommene Füchsin dem Fuchs, in dem sie das Ideal ihrer Liebeserfüllung findet. Davon sind die Menschen weit entfernt. Sie hinken dem Vergangenen hinterher, den verpatzen Chancen und ruinierten Gelegenheiten. Und also ringen sie mit aller Kraft um einen Moment von Glück. Es ist dieses Ringen um Inspiration, dem die junge Regisseurin Kateryna Sokolova nachspürt. Mitsamt den Ausschlägen zwischen Ge-waltausübung und Unterwerfung, Sehnsucht und Glückserfüllung, die Janáček so einzigartig in Musik gesetzt hat. In welche Gefilde die menschliche Inspiration vorzudringen vermag, zeigt uns Leoš Janáček – und prescht mit seiner wundervollen Musik voran.

Quelle: Veranstalter

Leoš Janáček

Vielleicht war es ja dieses eine Bild aus der mehr als 200 Bilder umfassenden Sammlung des be-kannten Zeichners Stanislav Lolek, das Leoš Janáček den ultimativen Reiz der Füchsin mit einem Schlag vor Augen geführt hat? Da steht sie, die Füchsin, in ausdrucksstarker Pose: keck und kraftvoll, furchtlos herausfordernd, angstbefreit und siegesgewiss. Beeindruckt wird er gewesen sein, von so viel Selbstgewissheit inmitten des dichten Blätter-Waldes. Darauf aufmerksam gemacht hat ihn wohl Marie Stejskalová, seine Haushälterin, so will es jedenfalls die Anekdote: Von einem lauten Auflachen im Nebenzimmer angezogen, soll der ruheliebende Komponist den ersten Hinweis auf die beliebte Bildergeschichte bekommen haben, die seit einiger Zeit in Fortsetzungen in der Brünner Tageszeitung erschienen war. Sein Interesse war geweckt. Janáček setzte einen Comic-Strip in Töne, der unter dem Titel DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN auf den Bühnen der Welt heimisch werden sollte.

Schlau ist sie also dazu, Janáčeks Füchsin, davon spricht der eingedeutschte Titel. Die genaue Übersetzung des tschechischen Originals fügt dem die Verheißung von Abenteuern hinzu, in denen die Füchsin mal aufrührerisch und subversiv agiert, mal zärtlich und träumerisch reagiert. Nicht gleichzeitig, doch immer authentisch: Sie ist das pure Leben. Und das ist maximal faszinierend für den ihr hinterherjagenden Förster, der verzweifelt nach einem Leben sucht, das er verloren zu haben glaubt. Die Poesie der Wald-Bewohner ist den Waldrand-Bewohnern fremd geworden. Durch Janáčeks Sprachmelodien können wir die Tiere verstehen, wo die Menschen seiner Oper kein Gehör für sie haben.

Seitdem sie wieder in Freiheit lebt, sei sie erst Tier, erzählt die den Menschen entkommene Füchsin dem Fuchs, in dem sie das Ideal ihrer Liebeserfüllung findet. Davon sind die Menschen weit entfernt. Sie hinken dem Vergangenen hinterher, den verpatzen Chancen und ruinierten Gelegenheiten. Und also ringen sie mit aller Kraft um einen Moment von Glück. Es ist dieses Ringen um Inspiration, dem die junge Regisseurin Kateryna Sokolova nachspürt. Mitsamt den Ausschlägen zwischen Ge-waltausübung und Unterwerfung, Sehnsucht und Glückserfüllung, die Janáček so einzigartig in Musik gesetzt hat. In welche Gefilde die menschliche Inspiration vorzudringen vermag, zeigt uns Leoš Janáček – und prescht mit seiner wundervollen Musik voran.

Quelle: Veranstalter

Abseits des Marktgetümmels

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Samstagmittags erklingen für die Besucherinnen und Besucher – auch außerhalb der Gottesdienste und der abendlichen Sommerkonzerte – die Orgeln im Rahmen einer ca. 25minütigen Matinée. Abseits des Marktgetümmels bietet sich dann die Möglichkeit, in die farbenreiche Klangwelt unserer vier Münsterorgeln einzutauchen und dabei den wunderbaren Raum der gotischen Freiburger Kathedral-Kirche auf sich wirken zu lassen.
Es spielt: TBA

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Bitte beachten Sie:
Die Teilnahme am Konzert ist nur mit einem Nachweis über eine Impfung, Genesung oder einen tagesaktuellen Corona-Test möglich. Bitte füllen Sie außerdem das Kontaktdatenformular auf der 2. Seite Ihres Tickets aus.
Die Tickets sind momentan nur 3 Wochen im Voraus buchbar.

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Quelle: Veranstalter

Abseits des Marktgetümmels

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Samstagmittags erklingen für die Besucherinnen und Besucher – auch außerhalb der Gottesdienste und der abendlichen Sommerkonzerte – die Orgeln im Rahmen einer ca. 25minütigen Matinée. Abseits des Marktgetümmels bietet sich dann die Möglichkeit, in die farbenreiche Klangwelt unserer vier Münsterorgeln einzutauchen und dabei den wunderbaren Raum der gotischen Freiburger Kathedral-Kirche auf sich wirken zu lassen.
Es spielt: TBA

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Bitte beachten Sie:
Die Teilnahme am Konzert ist nur mit einem Nachweis über eine Impfung, Genesung oder einen tagesaktuellen Corona-Test möglich. Bitte füllen Sie außerdem das Kontaktdatenformular auf der 2. Seite Ihres Tickets aus.
Die Tickets sind momentan nur 3 Wochen im Voraus buchbar.

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Quelle: Veranstalter

Leoš Janáček

Vielleicht war es ja dieses eine Bild aus der mehr als 200 Bilder umfassenden Sammlung des be-kannten Zeichners Stanislav Lolek, das Leoš Janáček den ultimativen Reiz der Füchsin mit einem Schlag vor Augen geführt hat? Da steht sie, die Füchsin, in ausdrucksstarker Pose: keck und kraftvoll, furchtlos herausfordernd, angstbefreit und siegesgewiss. Beeindruckt wird er gewesen sein, von so viel Selbstgewissheit inmitten des dichten Blätter-Waldes. Darauf aufmerksam gemacht hat ihn wohl Marie Stejskalová, seine Haushälterin, so will es jedenfalls die Anekdote: Von einem lauten Auflachen im Nebenzimmer angezogen, soll der ruheliebende Komponist den ersten Hinweis auf die beliebte Bildergeschichte bekommen haben, die seit einiger Zeit in Fortsetzungen in der Brünner Tageszeitung erschienen war. Sein Interesse war geweckt. Janáček setzte einen Comic-Strip in Töne, der unter dem Titel DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN auf den Bühnen der Welt heimisch werden sollte.

Schlau ist sie also dazu, Janáčeks Füchsin, davon spricht der eingedeutschte Titel. Die genaue Übersetzung des tschechischen Originals fügt dem die Verheißung von Abenteuern hinzu, in denen die Füchsin mal aufrührerisch und subversiv agiert, mal zärtlich und träumerisch reagiert. Nicht gleichzeitig, doch immer authentisch: Sie ist das pure Leben. Und das ist maximal faszinierend für den ihr hinterherjagenden Förster, der verzweifelt nach einem Leben sucht, das er verloren zu haben glaubt. Die Poesie der Wald-Bewohner ist den Waldrand-Bewohnern fremd geworden. Durch Janáčeks Sprachmelodien können wir die Tiere verstehen, wo die Menschen seiner Oper kein Gehör für sie haben.

Seitdem sie wieder in Freiheit lebt, sei sie erst Tier, erzählt die den Menschen entkommene Füchsin dem Fuchs, in dem sie das Ideal ihrer Liebeserfüllung findet. Davon sind die Menschen weit entfernt. Sie hinken dem Vergangenen hinterher, den verpatzen Chancen und ruinierten Gelegenheiten. Und also ringen sie mit aller Kraft um einen Moment von Glück. Es ist dieses Ringen um Inspiration, dem die junge Regisseurin Kateryna Sokolova nachspürt. Mitsamt den Ausschlägen zwischen Ge-waltausübung und Unterwerfung, Sehnsucht und Glückserfüllung, die Janáček so einzigartig in Musik gesetzt hat. In welche Gefilde die menschliche Inspiration vorzudringen vermag, zeigt uns Leoš Janáček – und prescht mit seiner wundervollen Musik voran.

Quelle: Veranstalter