Musiktheater von Pamela Carter und Kommando Himmelfahrt // In englischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

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Es ist kalt. Immer dichter fällt der Schnee. Schuljungen in kurzen Hosen kämpfen sich durch den unwegsamen Schwarzwald. Warum sind sie hier? Es ist längst zu spät, um umzukehren. Dunkelheit und dichter Nebel umgeben sie, Orientierung ist unmöglich. Waren sie schon auf dem Gipfel? Endlich dringt der Klang einer Glocke durch den Sturm – vielleicht die Rettung.

Am 17. April 1936 besteigen 27 englische Jungen zwischen 12 und 17 Jahren in Begleitung ihres Lehrers trotz eines vorhergesagten Wintereinbruchs den Schauinsland. Gutgelaunt und gespannt auf Abenteuer, erkunden sie das ihnen unbekannte Deutschland am Vorabend des zweiten Weltkrieges. Doch der Ausflug endet in einer Katastrophe, die bis heute ihre Familiengeschichten und die der Retter aus dem Dorf Hofsgrund prägt. Fünf Jungen überleben die Wanderung nicht.

Das Musiktheaterkollektiv Kommando Himmelfahrt erzählt die Geschichte des historischen »Engländerunglücks« als atmosphärisch dichte Musiktheaterkomposition für Sprecher, Sängerin, acht Kinder, Kammerorchester und tiefe Bassdrones.

Für dieses Projekt schrieb die renommierte englische Autorin Pamela Carter einen Text, der Fiktives und Fakten montiert. Beobachtungen der Kinder und poetische Exkurse werden zu einer wortmächtigen Allegorie über männliche Gemeinschaften, gefährlichen Heroismus und die Unbezwingbarkeit der Natur.

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Quelle: Veranstalter

Mit Werken von Mieczyslaw Karlowicz, Dmitrij Schostakowitsch und Modest Mussorgsky

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Mieczyslaw Karlowicz: Serenade für Streichorchester, op. 2

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Dmitrij Schostakowitsch: Violasonate C-Dur, op. 147 (1975) Arr. für Viola und Streichorchester von Vladimir Mendelssohn

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Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“. Bearbeitung für Blechbläser: Stefan Kaundinya

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Liebevoll-ironisch erzählt der polnische Komponist Mieczyslaw Karlowicz die ewige Geschichte einer Werbung und deren walzerselig glückliches Ende. Eigenwillig, klangschön und lyrisch ist diese Rückbesinnung auf den unbeschwerten Gedanken der klassischen Serenade.
Ergreifender Abschiedsgesang und Bekenntnis eines Meisters der großen Orchestertöne mit bitter-scharfem Unterton. Die Violasonate von Dmitrij Schostakowitsch entstand in den letzten Lebenswochen des Komponisten und ist ein intimer letzter Rückblick auf ein reiches, sich ebenso unterwerfendes wie auch gefährlich widerspenstiges Lebenswerk.

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Ein Gnom, tanzende Küken, eine Hexe und viele andere Märchengestalten und -bilder sind in Modest Mussorgskys berühmter Bilderausstellung zu hören und wer würde sie nicht kennen. Unter den zahlreichen Instrumentierungen und Bearbeitungen ist diejenige des englischen Dirigenten und Komponisten Elgar Howarth für Bläser und Schlagzeug eine der interessantesten.

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Solist: Lars Anders Tomter (Viola) // Dirigent Fabrice Bollon

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Quelle: Veranstalter

Mit Werken von Mieczyslaw Karlowicz, Dmitrij Schostakowitsch und Modest Mussorgsky

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Mieczyslaw Karlowicz: Serenade für Streichorchester, op. 2

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Dmitrij Schostakowitsch: Violasonate C-Dur, op. 147 (1975) Arr. für Viola und Streichorchester von Vladimir Mendelssohn

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Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“. Bearbeitung für Blechbläser: Stefan Kaundinya

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Liebevoll-ironisch erzählt der polnische Komponist Mieczyslaw Karlowicz die ewige Geschichte einer Werbung und deren walzerselig glückliches Ende. Eigenwillig, klangschön und lyrisch ist diese Rückbesinnung auf den unbeschwerten Gedanken der klassischen Serenade.
Ergreifender Abschiedsgesang und Bekenntnis eines Meisters der großen Orchestertöne mit bitter-scharfem Unterton. Die Violasonate von Dmitrij Schostakowitsch entstand in den letzten Lebenswochen des Komponisten und ist ein intimer letzter Rückblick auf ein reiches, sich ebenso unterwerfendes wie auch gefährlich widerspenstiges Lebenswerk.

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Ein Gnom, tanzende Küken, eine Hexe und viele andere Märchengestalten und -bilder sind in Modest Mussorgskys berühmter Bilderausstellung zu hören und wer würde sie nicht kennen. Unter den zahlreichen Instrumentierungen und Bearbeitungen ist diejenige des englischen Dirigenten und Komponisten Elgar Howarth für Bläser und Schlagzeug eine der interessantesten.

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Solist: Lars Anders Tomter (Viola) // Dirigent Fabrice Bollon

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Quelle: Veranstalter

Sophokles - Aus dem Griechischen von Peter Krumme mit Musik von Karol Nepelski

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Elektra, Königstochter am mykenischen Hof, kann nicht vergessen. Wütend und trauernd sinnt sie auf Rache für ihren ermordeten Vater Agamemnon. Die Mörderin ist ihre eigene Mutter Klytaimestra, die gemeinsam mit ihrem Geliebten Aigisthos den frisch aus dem Trojanischen Krieg heimgekehrten Ehegatten kaltblütig erschlug: eine Vergeltungstat für die Ermordung ihrer gemeinsamen Tochter Iphigenie, die Agamemnon für das Kriegsglück der Griechen den Göttern opferte. Während Klytaimestra mit ihrem neuen Mann vergnügt Bett und Thron teilt, steht Elektra vor den Palastmauern und fordert lautstark Rache und Gerechtigkeit ein. Doch was bedeutet Gerechtigkeit? Nach Elektra kann nur eine Bluttat das Gleichgewicht wiederherstellen, gemäß dem alttestamentarischen Prinzip „Auge um Auge und Zahn um Zahn“. Ihre Schwester Chrysothemis hingegen ist bereit zu verzeihen und fordert Vergessen. Sie möchte aus der atridischen Familienhölle entkommen und einen Neuanfang wagen. Gibt es einen Ausweg aus Gewaltspiralen und wie könnte dieser aussehen? Drei Frauen und ihre unterschiedlichen Weltanschauungen und Verhaltensmuster stehen im Zentrum der Tragödie.

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Mit ELEKTRA gibt die junge polnische Regisseurin Małgorzata Warsicka ihr Regiedebut in Deutschland. In Polen hat sie sich bereits einen Namen gemacht mit unkonventionellen musikalischen Interpretationen klassischer Texte: Zusammen mit dem Komponisten Karol Nepelski adaptierte sie beispielsweise das Versepos BENIOWSKI des polnischen Romantikers und Nationaldichters Juliusz Słowacki über einen berühmten Abenteurer des 18. Jahrhunderts unter Verwendung des originalen Textes als schillerndes und packendes Pop-Musical. Das Erfolgsduo Warsicka und Nepelski arbeiten auch am Theater Freiburg zusammen und inszenieren den antiken Mythos ELEKTRA als aufregendes zeitgenössisches Musiktheater.

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Quelle: Veranstalter

Antonín Dvorák Streichsextett A-Dur, op. 48

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Peter Iljitsch Tschaikowsky Streichsextett d-Moll, op. 70 »Souvenir de Florence«

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Frielinghaus Ensemble

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Gustav Frielinghaus, Leonard Fu, Violine | Alejandro Regueira Caumel, Sào Soulez Larivière, Viola | Oliver Léonard, Jakob Schall, Violoncello

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Von der Elphi an den Münsterplatz:

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Seit der Eröffnungssaison ist das Frielinghaus Ensemble regelmässig in der Elbphilharmonie sowie in weiteren deutschen Konzertsälen zu Gast. Über die gerade veröffentlichte CD urteilte die Süddeutsche Zeitung mit Leidenschaftlich und zart und Radio Bremen sprach von unheimlicher Power und ganz viel Lust am Musikmachen.

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Erweitert man ein Streichquartett um eine Bratsche und ein Cello, verändert sich auch der Klang. Er wird dunkler, dichter, bisweilen fast sinfonisch. Kein Wunder, dass die Romantiker das Streichsextett besonders liebten. Die beiden Werke des Konzertabends kommen wie klingende Selbstporträts ihrer Schöpfer daher: Das überschäumend musikantische, vom böhmischen Volkston geprägte Sextett op. 48 von Dvoák und »Souvenir de Florence« von Tschaikowsky, das der russische Komponist in Erinnerung an einen Aufenthalt in der toskanischen Stadt schrieb und dessen schwelgerisches Melos von einer für ihn ungewöhnlichen Heiterkeit geprägt ist.

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Jetzt ist das Ensemble um den Hamburger Geiger Gustav Frielinghaus, ebenfalls Primarius des Amaryllis Quartetts, live im Historischen Kaufhaussaal zu erleben. Die Südwestpresse beschrieb das Spiel des Frielinghaus Ensembles als leidenschaftsvoll und mit vollem Risiko.

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Quelle: Veranstalter

Musiktheater von Pamela Carter und Kommando Himmelfahrt // In englischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

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Es ist kalt. Immer dichter fällt der Schnee. Schuljungen in kurzen Hosen kämpfen sich durch den unwegsamen Schwarzwald. Warum sind sie hier? Es ist längst zu spät, um umzukehren. Dunkelheit und dichter Nebel umgeben sie, Orientierung ist unmöglich. Waren sie schon auf dem Gipfel? Endlich dringt der Klang einer Glocke durch den Sturm – vielleicht die Rettung.

Am 17. April 1936 besteigen 27 englische Jungen zwischen 12 und 17 Jahren in Begleitung ihres Lehrers trotz eines vorhergesagten Wintereinbruchs den Schauinsland. Gutgelaunt und gespannt auf Abenteuer, erkunden sie das ihnen unbekannte Deutschland am Vorabend des zweiten Weltkrieges. Doch der Ausflug endet in einer Katastrophe, die bis heute ihre Familiengeschichten und die der Retter aus dem Dorf Hofsgrund prägt. Fünf Jungen überleben die Wanderung nicht.

Das Musiktheaterkollektiv Kommando Himmelfahrt erzählt die Geschichte des historischen »Engländerunglücks« als atmosphärisch dichte Musiktheaterkomposition für Sprecher, Sängerin, acht Kinder, Kammerorchester und tiefe Bassdrones.

Für dieses Projekt schrieb die renommierte englische Autorin Pamela Carter einen Text, der Fiktives und Fakten montiert. Beobachtungen der Kinder und poetische Exkurse werden zu einer wortmächtigen Allegorie über männliche Gemeinschaften, gefährlichen Heroismus und die Unbezwingbarkeit der Natur.

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Quelle: Veranstalter

Sophokles - Aus dem Griechischen von Peter Krumme mit Musik von Karol Nepelski

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Elektra, Königstochter am mykenischen Hof, kann nicht vergessen. Wütend und trauernd sinnt sie auf Rache für ihren ermordeten Vater Agamemnon. Die Mörderin ist ihre eigene Mutter Klytaimestra, die gemeinsam mit ihrem Geliebten Aigisthos den frisch aus dem Trojanischen Krieg heimgekehrten Ehegatten kaltblütig erschlug: eine Vergeltungstat für die Ermordung ihrer gemeinsamen Tochter Iphigenie, die Agamemnon für das Kriegsglück der Griechen den Göttern opferte. Während Klytaimestra mit ihrem neuen Mann vergnügt Bett und Thron teilt, steht Elektra vor den Palastmauern und fordert lautstark Rache und Gerechtigkeit ein. Doch was bedeutet Gerechtigkeit? Nach Elektra kann nur eine Bluttat das Gleichgewicht wiederherstellen, gemäß dem alttestamentarischen Prinzip „Auge um Auge und Zahn um Zahn“. Ihre Schwester Chrysothemis hingegen ist bereit zu verzeihen und fordert Vergessen. Sie möchte aus der atridischen Familienhölle entkommen und einen Neuanfang wagen. Gibt es einen Ausweg aus Gewaltspiralen und wie könnte dieser aussehen? Drei Frauen und ihre unterschiedlichen Weltanschauungen und Verhaltensmuster stehen im Zentrum der Tragödie.

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Mit ELEKTRA gibt die junge polnische Regisseurin Małgorzata Warsicka ihr Regiedebut in Deutschland. In Polen hat sie sich bereits einen Namen gemacht mit unkonventionellen musikalischen Interpretationen klassischer Texte: Zusammen mit dem Komponisten Karol Nepelski adaptierte sie beispielsweise das Versepos BENIOWSKI des polnischen Romantikers und Nationaldichters Juliusz Słowacki über einen berühmten Abenteurer des 18. Jahrhunderts unter Verwendung des originalen Textes als schillerndes und packendes Pop-Musical. Das Erfolgsduo Warsicka und Nepelski arbeiten auch am Theater Freiburg zusammen und inszenieren den antiken Mythos ELEKTRA als aufregendes zeitgenössisches Musiktheater.

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Quelle: Veranstalter

Voetvolk/ Lisbeth Gruwez & Claire Chevallier (Belgien)

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Die belgische Tänzerin und Choreografin Lisbeth Gruwez widmet sich in ihrer neuen Arbeit der klassischen Musik und begibt sich in einen Dialog zwischen klassischen und zeitgenössischen Herangehensweisen. Sie hinterfragt mithilfe der individuellen Kompositionen des Franzosen Claude Debussy den zeitgenössischen Tanz. Das Duostück PIANO WORKS DEBUSSY zwischen Lisbeth Gruwez und der Pianistin Claire Chevallier sucht nach dem Raum zwischen den Noten in seinen Kompositionen.

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Choreografie Lisbeth Gruwez Musik Claude Debussy Künstlerische Assistenz Maarten Van Cauwenberghe Dramaturgie Bart Meuleman Licht Stef Alleweireldt Bühne Marie Szersnovicz Sound Alban Moraud & Maarten Van Cauwenberghe Technische Direktion Gilles Roosen Produktionsleitung Anita Boels Kommunikation Sam Ecker Mit Lisbeth Gruwez & Claire Chevallier

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Quelle: Veranstalter

Musiktheater von Pamela Carter und Kommando Himmelfahrt // In englischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

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Es ist kalt. Immer dichter fällt der Schnee. Schuljungen in kurzen Hosen kämpfen sich durch den unwegsamen Schwarzwald. Warum sind sie hier? Es ist längst zu spät, um umzukehren. Dunkelheit und dichter Nebel umgeben sie, Orientierung ist unmöglich. Waren sie schon auf dem Gipfel? Endlich dringt der Klang einer Glocke durch den Sturm – vielleicht die Rettung.

Am 17. April 1936 besteigen 27 englische Jungen zwischen 12 und 17 Jahren in Begleitung ihres Lehrers trotz eines vorhergesagten Wintereinbruchs den Schauinsland. Gutgelaunt und gespannt auf Abenteuer, erkunden sie das ihnen unbekannte Deutschland am Vorabend des zweiten Weltkrieges. Doch der Ausflug endet in einer Katastrophe, die bis heute ihre Familiengeschichten und die der Retter aus dem Dorf Hofsgrund prägt. Fünf Jungen überleben die Wanderung nicht.

Das Musiktheaterkollektiv Kommando Himmelfahrt erzählt die Geschichte des historischen »Engländerunglücks« als atmosphärisch dichte Musiktheaterkomposition für Sprecher, Sängerin, acht Kinder, Kammerorchester und tiefe Bassdrones.

Für dieses Projekt schrieb die renommierte englische Autorin Pamela Carter einen Text, der Fiktives und Fakten montiert. Beobachtungen der Kinder und poetische Exkurse werden zu einer wortmächtigen Allegorie über männliche Gemeinschaften, gefährlichen Heroismus und die Unbezwingbarkeit der Natur.

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Quelle: Veranstalter

Mit Werken von Haydn, Glass und Dvořák

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Joseph Haydn: Streichquartett C-Dur, op. 33,3, Hob III:39 („Vogelquartett“)
Philip Glass: Streichquartett Nr. 3 („Mishima“)
Antonín Dvořák: Streichquartett Nr. 5 f-Moll, op. 9

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Mit den Streichquartetten op. 33 setzte Joseph Haydn Maßstäbe, an denen sich auch Zeitgenossen wie Mozart und Komponistengenerationen nach ihm orientierten. Das „Vogelquartett“ erhielt seinen Beinamen von den Motiven, die man als Vogelrufe hören kann. Ursprünglich Teil der Musik zum Film „Nishima“, wurde das Streichquartett von Philip Glass aus der Filmmusik-Partitur herausgeschält. Das Überbordende in seiner Klangsprache ist passé: Mit seinem 5. Streichquartett orientiert sich Antonín Dvořák völlig neu an der Tradition des klassischen Streichqurtetts.

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Mit Kent-Quartett: Nozomi Sekiguchi, Eunyoung Lee (Violine), Karlheinz Mayer (Viola), Ton Zhang (Violoncello)

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Quelle: Veranstalter

Musiktheater von Pamela Carter und Kommando Himmelfahrt // In englischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

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Es ist kalt. Immer dichter fällt der Schnee. Schuljungen in kurzen Hosen kämpfen sich durch den unwegsamen Schwarzwald. Warum sind sie hier? Es ist längst zu spät, um umzukehren. Dunkelheit und dichter Nebel umgeben sie, Orientierung ist unmöglich. Waren sie schon auf dem Gipfel? Endlich dringt der Klang einer Glocke durch den Sturm – vielleicht die Rettung.

Am 17. April 1936 besteigen 27 englische Jungen zwischen 12 und 17 Jahren in Begleitung ihres Lehrers trotz eines vorhergesagten Wintereinbruchs den Schauinsland. Gutgelaunt und gespannt auf Abenteuer, erkunden sie das ihnen unbekannte Deutschland am Vorabend des zweiten Weltkrieges. Doch der Ausflug endet in einer Katastrophe, die bis heute ihre Familiengeschichten und die der Retter aus dem Dorf Hofsgrund prägt. Fünf Jungen überleben die Wanderung nicht.

Das Musiktheaterkollektiv Kommando Himmelfahrt erzählt die Geschichte des historischen »Engländerunglücks« als atmosphärisch dichte Musiktheaterkomposition für Sprecher, Sängerin, acht Kinder, Kammerorchester und tiefe Bassdrones.

Für dieses Projekt schrieb die renommierte englische Autorin Pamela Carter einen Text, der Fiktives und Fakten montiert. Beobachtungen der Kinder und poetische Exkurse werden zu einer wortmächtigen Allegorie über männliche Gemeinschaften, gefährlichen Heroismus und die Unbezwingbarkeit der Natur.

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Quelle: Veranstalter

von Henry Purcell // In englischer Sprache

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Das ergreifende Lamento am Ende von Purcells Oper, das in einer niederdrückenden Abwärtslinie den Schmerz der Königin und Politikerin Dido über den Verlust alles Lebenswerten ohne Unterlass in den Gehörgang meißelt, ist nichts anderes als ein Denkmal. Ein musikalisches Denkmal für eine Frau, der bei Vergil nicht mehr als die Nebenrolle zugedacht war. Die Hauptrolle nämlich, war bereits vergeben. An einen Heroen aus dem brennenden Troja: an Aeneas. In Nordafrika macht er nur kurze Rast, am Hofe Didos, bei der Jagd und beim Liebesakt. Zeit genug, dass Dido sich verliebt. Obwohl sie nie mehr lieben will und darf. Der Rest ist ihre Tragödie, nicht seine. Denn Dido will unter allen Umständen ihre Unabhängigkeit bewahren: Remember me, but forget my fate. Erinnert will sie werden, aber nicht vom tragischen Ende aus betrachtet, sondern auf dem Höhepunkt ihres Seins. Purcell fühlt mit – und setzt ihr das bestaunens- und hörenswerte, tönende Denkmal. In der Haupt- und Nebenrolle: Dido – als unabhängige Herrscherin und verhängnisvoll Liebende. Regisseur Tilman Knabe, scharfsichtig, bildmächtig und denkmalerfahren, seziert die verschiedenen Rollen der Dido sehr genau – und spürt mithin den feinen Grenzlinien zwischen politischer Propaganda und privater Tragödie nach.

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Quelle: Veranstalter

von Henry Purcell // In englischer Sprache

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Das ergreifende Lamento am Ende von Purcells Oper, das in einer niederdrückenden Abwärtslinie den Schmerz der Königin und Politikerin Dido über den Verlust alles Lebenswerten ohne Unterlass in den Gehörgang meißelt, ist nichts anderes als ein Denkmal. Ein musikalisches Denkmal für eine Frau, der bei Vergil nicht mehr als die Nebenrolle zugedacht war. Die Hauptrolle nämlich, war bereits vergeben. An einen Heroen aus dem brennenden Troja: an Aeneas. In Nordafrika macht er nur kurze Rast, am Hofe Didos, bei der Jagd und beim Liebesakt. Zeit genug, dass Dido sich verliebt. Obwohl sie nie mehr lieben will und darf. Der Rest ist ihre Tragödie, nicht seine. Denn Dido will unter allen Umständen ihre Unabhängigkeit bewahren: Remember me, but forget my fate. Erinnert will sie werden, aber nicht vom tragischen Ende aus betrachtet, sondern auf dem Höhepunkt ihres Seins. Purcell fühlt mit – und setzt ihr das bestaunens- und hörenswerte, tönende Denkmal. In der Haupt- und Nebenrolle: Dido – als unabhängige Herrscherin und verhängnisvoll Liebende. Regisseur Tilman Knabe, scharfsichtig, bildmächtig und denkmalerfahren, seziert die verschiedenen Rollen der Dido sehr genau – und spürt mithin den feinen Grenzlinien zwischen politischer Propaganda und privater Tragödie nach.

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Quelle: Veranstalter

Freiburger Barockorchester | ensemble recherche

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Schlag 6 im Ensemblehaus! Unter diesem Titel gestalten Musiker beider Ensembles als Solisten, in kleinen oder größeren Gruppen in ihrem gemeinsamen Probendomizil einen kurzweiligen musikalischen Abend. Auf dieses besondere Konzertformat von FBO und ensemble recherche in ihrem Probendomizil möchten wir auch unter Corona-Bedingungen nicht verzichten. Um den geltenden Bestimmungen gerecht zu werden, bitten wir jedoch um Vorab-Buchung der Freikarten über Reservix. Dabei fällt eine Buchungsgebühr von 1,95 an.

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Schlag 6 im Ensemblehaus: Beginn 18 Uhr.

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Überraschungsprogramm ohne Pause. Pay after.

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Quelle: Veranstalter

Arabella Steinbacher | Violine

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Aufgrund der gesetzlichen Verordnungen zur Eindämmung der Corona-Pandemie konnte das Albert-Konzert mit Arabella Steinbacher & Stuttgarter Kammerorchester (Ersatzkonzert für Sheku Kanneh-Mason, Mirga Grainyte-Tyla & City of Birmingham Symphony Orchestra) am 25. November 2020 im Konzerthaus Freiburg leider nicht stattfinden.

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Wir freuen uns, dass es uns in Zusammenarbeit mit allen Beteiligten gelungen ist, das Konzert zu verlegen. Neuer Konzerttermin ist nun Freitag, der 2. Juli 2021 im Konzerthaus Freiburg. Wir informieren Sie, falls die Veranstaltung als Doppel-Konzert mit reduzierter Besucherzahl durchgeführt werden muss.

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Abonnenten der Albert Konzerte haben hierzu eine gesonderte Info per Post erhalten.

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Programm: Mozart, Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207 Mendelssohn, Streichersymphonie Nr. 6 Es-Dur MWV N 6 Mozart, Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219 Türkisches

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Arabella Steinbacher, Violine Susanne von Gutzeit, Konzertmeisterin Stuttgarter Kammerorchester

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Quelle: Veranstalter