Kulturtipp: Klassische Musik & Oper in der Region

Rastlose Gesellschaftssatire über ein verlorenes Körperteil

Als Kollegienassessor Platon Kusmitsch Kowaljow eines Morgens erwacht, ist etwas anders. Beim Blick in den Spiegel bemerkt er, dass er keine Nase mehr hat. Sie scheint durch die Gegend zu spazieren, was bald die gesamte Stadt in Aufruhr versetzt. ‹Die Nase› ist eine bissige Satire über die Hysterisierung einer Gesellschaft. Die Musik des 22-jährigen Dmitri Schostakowitsch ist überbordend, ideenreich und voll von groteskem Humor. Regisseur Herbert Fritsch widmet sich, nach seiner Inszenierung von Richard Strauss’ ‹Intermezzo›, abermals einer Oper der experimentierfreudigen 1920er/1930er Jahre.

Musikalische Leitung – Clemens Heil
Inszenierung und Bühne – Herbert Fritsch
1 Stunden 45 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In deutscher Sprache
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Große Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart, Libretto von Emanuel Schikaneder

Zauberoper auf Bretterbühne

Die wundersamste aller Opern in der gefeierten Inszenierung des Theatermagiers Simon McBurney. Mit einfachen Mitteln entfaltet er den ganzen Zauber des Theaters. Offen hergestellte Projektionen und Soundeffekte erwecken den Bühnenraum zu phantastischem Leben. Aus Partituren werden lebendige Vögel. Die spielerische Leichtigkeit und die emotionale Tiefe dieser Inszenierung wurden bereits in halb Europa bestaunt und bejubelt. Simon McBurneys ‹Zauberflöte› ist die beste Produktion von Mozarts letzter Oper, die ich je gesehen habe, und der perfekte Einstieg für ‹Zauberflöten›-Neulinge.

• Inszenierung – Simon McBurney
• Musikalische Leitung – Francesc Prat, Thomas Wise
• Sinfonieorchester Basel
• 3 Stunden mit Pause
• Altersempfehlung: 6+
• In deutscher Sprache
• Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Große Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart, Libretto von Emanuel Schikaneder

Zauberoper auf Bretterbühne

Die wundersamste aller Opern in der gefeierten Inszenierung des Theatermagiers Simon McBurney. Mit einfachen Mitteln entfaltet er den ganzen Zauber des Theaters. Offen hergestellte Projektionen und Soundeffekte erwecken den Bühnenraum zu phantastischem Leben. Aus Partituren werden lebendige Vögel. Die spielerische Leichtigkeit und die emotionale Tiefe dieser Inszenierung wurden bereits in halb Europa bestaunt und bejubelt. Simon McBurneys ‹Zauberflöte› ist die beste Produktion von Mozarts letzter Oper, die ich je gesehen habe, und der perfekte Einstieg für ‹Zauberflöten›-Neulinge.

• Inszenierung – Simon McBurney
• Musikalische Leitung – Francesc Prat, Thomas Wise
• Sinfonieorchester Basel
• 3 Stunden mit Pause
• Altersempfehlung: 6+
• In deutscher Sprache
• Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Altes Handlungsballett neu erzählt

Lise verliebt sich in eine Collette anstatt in den jungen Colas. Und Alain, der eigentlich von Lises Mutter als Schwiegersohn auserkoren ist, entwickelt eine etwas eigenartige Beziehung zu einer Vogelscheuche. Den berühmten Hühnertanz übernehmen Kaninchen, und in Plastik gewickelte Heuballen dienen als Bühnenbild. ‹La fille mal gardée› zählt zu den ältesten überlieferten Balletten. Aus dem idyllischen Landleben mit bodenständigen Charakteren macht der Belgier Jeroen Verbruggen ein queeres Handlungsballett mit Geschlechterverwirrung und viel Freude an Doppeldeutigkeiten.

Choreographie – Jeroen Verbruggen
Musikalische Leitung – Thomas Herzog, Georg Köhler

Quelle: Veranstalter

Drama von Anton Tschechow in einer schweizerdeutschen Fassung von Lucien Haug

Eine zeitlose Patchwork-Familien-Geschichte aus der Agglo.

Wanja verwaltet den Hof seiner verstorbenen Schwester. Mit dem Gewinn hält er seinen Schwager aus erster Ehe aus – einen Schriftsteller, den Stolz der Familie. Der Tausendsassa kehrt mittellos, aber mit junger neuer Frau aus der grossen Stadt zurück. Wanja selbst träumte jahrelang von einem Künstlerleben. Doch Träumen verändert die Welt nicht, nicht mal die eigene. Als der hochgeschätzte Autor schliesslich erklärt, das Gut verkaufen zu wollen, bricht Wanjas Lebenslüge endgültig zusammen. Und so fällt ihm nur noch eine letzte Lösung ein. Ein Abend mit viel Schnaps und zwei Schüssen, die ihr Ziel verfehlen.

• Uraufführung
• 2 Stunden 35 Minuten ohne Pause
• Altersempfehlung: 12+
• With English surtitles

Quelle: Veranstalter

Ein partizipatives Projekt nach der Oper von Claudio Monteverdi

Monteverdis Oper handelt von der Heimkehr des Odysseus. Doch anstelle des Helden stehen hier Basler Männer mit Migrationsgeschichte( n) auf der Bühne. Gemeinsam mit den Sänger*innen und den Musiker*innen von La Cetra erzählen sie Odysseus’ Schicksal als Geschichte über Zugehörigkeit und Fremdsein. Vergangenheit und Gegenwart verbinden sich auch in der Musik: die barocke Klangwelt Monteverdis trifft auf neu komponierte elektronische Soundscapes. Der Regisseur Krystian Lada wurde bereits für seine innovativen Inszenierungen ausgezeichnet. In der Rolle der Penelope kehrt die Mezzosopranistin Katarina Bradić ans Theater Basel zurück.

Musikalische Leitung – Johannes Keller
Inszenierung – Krystian Lada
2 Stunden 15 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In italiano
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles
Aus 20/21

Quelle: Veranstalter

Ein partizipatives Projekt nach der Oper von Claudio Monteverdi

Monteverdis Oper handelt von der Heimkehr des Odysseus. Doch anstelle des Helden stehen hier Basler Männer mit Migrationsgeschichte( n) auf der Bühne. Gemeinsam mit den Sänger*innen und den Musiker*innen von La Cetra erzählen sie Odysseus’ Schicksal als Geschichte über Zugehörigkeit und Fremdsein. Vergangenheit und Gegenwart verbinden sich auch in der Musik: die barocke Klangwelt Monteverdis trifft auf neu komponierte elektronische Soundscapes. Der Regisseur Krystian Lada wurde bereits für seine innovativen Inszenierungen ausgezeichnet. In der Rolle der Penelope kehrt die Mezzosopranistin Katarina Bradić ans Theater Basel zurück.

Musikalische Leitung – Johannes Keller
Inszenierung – Krystian Lada
2 Stunden 15 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In italiano
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles
Aus 20/21

Quelle: Veranstalter

Rastlose Gesellschaftssatire über ein verlorenes Körperteil

Als Kollegienassessor Platon Kusmitsch Kowaljow eines Morgens erwacht, ist etwas anders. Beim Blick in den Spiegel bemerkt er, dass er keine Nase mehr hat. Sie scheint durch die Gegend zu spazieren, was bald die gesamte Stadt in Aufruhr versetzt. ‹Die Nase› ist eine bissige Satire über die Hysterisierung einer Gesellschaft. Die Musik des 22-jährigen Dmitri Schostakowitsch ist überbordend, ideenreich und voll von groteskem Humor. Regisseur Herbert Fritsch widmet sich, nach seiner Inszenierung von Richard Strauss’ ‹Intermezzo›, abermals einer Oper der experimentierfreudigen 1920er/1930er Jahre.

Musikalische Leitung – Clemens Heil
Inszenierung und Bühne – Herbert Fritsch
1 Stunden 45 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In deutscher Sprache
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Ein partizipatives Projekt nach der Oper von Claudio Monteverdi

Monteverdis Oper handelt von der Heimkehr des Odysseus. Doch anstelle des Helden stehen hier Basler Männer mit Migrationsgeschichte( n) auf der Bühne. Gemeinsam mit den Sänger*innen und den Musiker*innen von La Cetra erzählen sie Odysseus’ Schicksal als Geschichte über Zugehörigkeit und Fremdsein. Vergangenheit und Gegenwart verbinden sich auch in der Musik: die barocke Klangwelt Monteverdis trifft auf neu komponierte elektronische Soundscapes. Der Regisseur Krystian Lada wurde bereits für seine innovativen Inszenierungen ausgezeichnet. In der Rolle der Penelope kehrt die Mezzosopranistin Katarina Bradić ans Theater Basel zurück.

Musikalische Leitung – Johannes Keller
Inszenierung – Krystian Lada
2 Stunden 15 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In italiano
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles
Aus 20/21

Quelle: Veranstalter

Rastlose Gesellschaftssatire über ein verlorenes Körperteil

Als Kollegienassessor Platon Kusmitsch Kowaljow eines Morgens erwacht, ist etwas anders. Beim Blick in den Spiegel bemerkt er, dass er keine Nase mehr hat. Sie scheint durch die Gegend zu spazieren, was bald die gesamte Stadt in Aufruhr versetzt. ‹Die Nase› ist eine bissige Satire über die Hysterisierung einer Gesellschaft. Die Musik des 22-jährigen Dmitri Schostakowitsch ist überbordend, ideenreich und voll von groteskem Humor. Regisseur Herbert Fritsch widmet sich, nach seiner Inszenierung von Richard Strauss’ ‹Intermezzo›, abermals einer Oper der experimentierfreudigen 1920er/1930er Jahre.

Musikalische Leitung – Clemens Heil
Inszenierung und Bühne – Herbert Fritsch
1 Stunden 45 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In deutscher Sprache
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Rastlose Gesellschaftssatire über ein verlorenes Körperteil

Als Kollegienassessor Platon Kusmitsch Kowaljow eines Morgens erwacht, ist etwas anders. Beim Blick in den Spiegel bemerkt er, dass er keine Nase mehr hat. Sie scheint durch die Gegend zu spazieren, was bald die gesamte Stadt in Aufruhr versetzt. ‹Die Nase› ist eine bissige Satire über die Hysterisierung einer Gesellschaft. Die Musik des 22-jährigen Dmitri Schostakowitsch ist überbordend, ideenreich und voll von groteskem Humor. Regisseur Herbert Fritsch widmet sich, nach seiner Inszenierung von Richard Strauss’ ‹Intermezzo›, abermals einer Oper der experimentierfreudigen 1920er/1930er Jahre.

Musikalische Leitung – Clemens Heil
Inszenierung und Bühne – Herbert Fritsch
1 Stunden 45 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In deutscher Sprache
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Rastlose Gesellschaftssatire über ein verlorenes Körperteil

Als Kollegienassessor Platon Kusmitsch Kowaljow eines Morgens erwacht, ist etwas anders. Beim Blick in den Spiegel bemerkt er, dass er keine Nase mehr hat. Sie scheint durch die Gegend zu spazieren, was bald die gesamte Stadt in Aufruhr versetzt. ‹Die Nase› ist eine bissige Satire über die Hysterisierung einer Gesellschaft. Die Musik des 22-jährigen Dmitri Schostakowitsch ist überbordend, ideenreich und voll von groteskem Humor. Regisseur Herbert Fritsch widmet sich, nach seiner Inszenierung von Richard Strauss’ ‹Intermezzo›, abermals einer Oper der experimentierfreudigen 1920er/1930er Jahre.

Musikalische Leitung – Clemens Heil
Inszenierung und Bühne – Herbert Fritsch
1 Stunden 45 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In deutscher Sprache
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Ein partizipatives Projekt nach der Oper von Claudio Monteverdi

Monteverdis Oper handelt von der Heimkehr des Odysseus. Doch anstelle des Helden stehen hier Basler Männer mit Migrationsgeschichte( n) auf der Bühne. Gemeinsam mit den Sänger*innen und den Musiker*innen von La Cetra erzählen sie Odysseus’ Schicksal als Geschichte über Zugehörigkeit und Fremdsein. Vergangenheit und Gegenwart verbinden sich auch in der Musik: die barocke Klangwelt Monteverdis trifft auf neu komponierte elektronische Soundscapes. Der Regisseur Krystian Lada wurde bereits für seine innovativen Inszenierungen ausgezeichnet. In der Rolle der Penelope kehrt die Mezzosopranistin Katarina Bradić ans Theater Basel zurück.

Musikalische Leitung – Johannes Keller
Inszenierung – Krystian Lada
2 Stunden 15 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In italiano
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles
Aus 20/21

Quelle: Veranstalter

Ein partizipatives Projekt nach der Oper von Claudio Monteverdi

Monteverdis Oper handelt von der Heimkehr des Odysseus. Doch anstelle des Helden stehen hier Basler Männer mit Migrationsgeschichte( n) auf der Bühne. Gemeinsam mit den Sänger*innen und den Musiker*innen von La Cetra erzählen sie Odysseus’ Schicksal als Geschichte über Zugehörigkeit und Fremdsein. Vergangenheit und Gegenwart verbinden sich auch in der Musik: die barocke Klangwelt Monteverdis trifft auf neu komponierte elektronische Soundscapes. Der Regisseur Krystian Lada wurde bereits für seine innovativen Inszenierungen ausgezeichnet. In der Rolle der Penelope kehrt die Mezzosopranistin Katarina Bradić ans Theater Basel zurück.

Musikalische Leitung – Johannes Keller
Inszenierung – Krystian Lada
2 Stunden 15 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In italiano
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles
Aus 20/21

Quelle: Veranstalter

Rastlose Gesellschaftssatire über ein verlorenes Körperteil

Als Kollegienassessor Platon Kusmitsch Kowaljow eines Morgens erwacht, ist etwas anders. Beim Blick in den Spiegel bemerkt er, dass er keine Nase mehr hat. Sie scheint durch die Gegend zu spazieren, was bald die gesamte Stadt in Aufruhr versetzt. ‹Die Nase› ist eine bissige Satire über die Hysterisierung einer Gesellschaft. Die Musik des 22-jährigen Dmitri Schostakowitsch ist überbordend, ideenreich und voll von groteskem Humor. Regisseur Herbert Fritsch widmet sich, nach seiner Inszenierung von Richard Strauss’ ‹Intermezzo›, abermals einer Oper der experimentierfreudigen 1920er/1930er Jahre.

Musikalische Leitung – Clemens Heil
Inszenierung und Bühne – Herbert Fritsch
1 Stunden 45 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In deutscher Sprache
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Ein partizipatives Projekt nach der Oper von Claudio Monteverdi

Monteverdis Oper handelt von der Heimkehr des Odysseus. Doch anstelle des Helden stehen hier Basler Männer mit Migrationsgeschichte( n) auf der Bühne. Gemeinsam mit den Sänger*innen und den Musiker*innen von La Cetra erzählen sie Odysseus’ Schicksal als Geschichte über Zugehörigkeit und Fremdsein. Vergangenheit und Gegenwart verbinden sich auch in der Musik: die barocke Klangwelt Monteverdis trifft auf neu komponierte elektronische Soundscapes. Der Regisseur Krystian Lada wurde bereits für seine innovativen Inszenierungen ausgezeichnet. In der Rolle der Penelope kehrt die Mezzosopranistin Katarina Bradić ans Theater Basel zurück.

Musikalische Leitung – Johannes Keller
Inszenierung – Krystian Lada
2 Stunden 15 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In italiano
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles
Aus 20/21

Quelle: Veranstalter

Rastlose Gesellschaftssatire über ein verlorenes Körperteil

Als Kollegienassessor Platon Kusmitsch Kowaljow eines Morgens erwacht, ist etwas anders. Beim Blick in den Spiegel bemerkt er, dass er keine Nase mehr hat. Sie scheint durch die Gegend zu spazieren, was bald die gesamte Stadt in Aufruhr versetzt. ‹Die Nase› ist eine bissige Satire über die Hysterisierung einer Gesellschaft. Die Musik des 22-jährigen Dmitri Schostakowitsch ist überbordend, ideenreich und voll von groteskem Humor. Regisseur Herbert Fritsch widmet sich, nach seiner Inszenierung von Richard Strauss’ ‹Intermezzo›, abermals einer Oper der experimentierfreudigen 1920er/1930er Jahre.

Musikalische Leitung – Clemens Heil
Inszenierung und Bühne – Herbert Fritsch
1 Stunden 45 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In deutscher Sprache
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Rastlose Gesellschaftssatire über ein verlorenes Körperteil

Als Kollegienassessor Platon Kusmitsch Kowaljow eines Morgens erwacht, ist etwas anders. Beim Blick in den Spiegel bemerkt er, dass er keine Nase mehr hat. Sie scheint durch die Gegend zu spazieren, was bald die gesamte Stadt in Aufruhr versetzt. ‹Die Nase› ist eine bissige Satire über die Hysterisierung einer Gesellschaft. Die Musik des 22-jährigen Dmitri Schostakowitsch ist überbordend, ideenreich und voll von groteskem Humor. Regisseur Herbert Fritsch widmet sich, nach seiner Inszenierung von Richard Strauss’ ‹Intermezzo›, abermals einer Oper der experimentierfreudigen 1920er/1930er Jahre.

Musikalische Leitung – Clemens Heil
Inszenierung und Bühne – Herbert Fritsch
1 Stunden 45 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In deutscher Sprache
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Rastlose Gesellschaftssatire über ein verlorenes Körperteil

Als Kollegienassessor Platon Kusmitsch Kowaljow eines Morgens erwacht, ist etwas anders. Beim Blick in den Spiegel bemerkt er, dass er keine Nase mehr hat. Sie scheint durch die Gegend zu spazieren, was bald die gesamte Stadt in Aufruhr versetzt. ‹Die Nase› ist eine bissige Satire über die Hysterisierung einer Gesellschaft. Die Musik des 22-jährigen Dmitri Schostakowitsch ist überbordend, ideenreich und voll von groteskem Humor. Regisseur Herbert Fritsch widmet sich, nach seiner Inszenierung von Richard Strauss’ ‹Intermezzo›, abermals einer Oper der experimentierfreudigen 1920er/1930er Jahre.

Musikalische Leitung – Clemens Heil
Inszenierung und Bühne – Herbert Fritsch
1 Stunden 45 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In deutscher Sprache
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Rastlose Gesellschaftssatire über ein verlorenes Körperteil

Als Kollegienassessor Platon Kusmitsch Kowaljow eines Morgens erwacht, ist etwas anders. Beim Blick in den Spiegel bemerkt er, dass er keine Nase mehr hat. Sie scheint durch die Gegend zu spazieren, was bald die gesamte Stadt in Aufruhr versetzt. ‹Die Nase› ist eine bissige Satire über die Hysterisierung einer Gesellschaft. Die Musik des 22-jährigen Dmitri Schostakowitsch ist überbordend, ideenreich und voll von groteskem Humor. Regisseur Herbert Fritsch widmet sich, nach seiner Inszenierung von Richard Strauss’ ‹Intermezzo›, abermals einer Oper der experimentierfreudigen 1920er/1930er Jahre.

Musikalische Leitung – Clemens Heil
Inszenierung und Bühne – Herbert Fritsch
1 Stunden 45 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 12+
In deutscher Sprache
Mit deutschen Übertiteln / with English surtitles

Quelle: Veranstalter

Altes Handlungsballett neu erzählt

Lise verliebt sich in eine Collette anstatt in den jungen Colas. Und Alain, der eigentlich von Lises Mutter als Schwiegersohn auserkoren ist, entwickelt eine etwas eigenartige Beziehung zu einer Vogelscheuche. Den berühmten Hühnertanz übernehmen Kaninchen, und in Plastik gewickelte Heuballen dienen als Bühnenbild. ‹La fille mal gardée› zählt zu den ältesten überlieferten Balletten. Aus dem idyllischen Landleben mit bodenständigen Charakteren macht der Belgier Jeroen Verbruggen ein queeres Handlungsballett mit Geschlechterverwirrung und viel Freude an Doppeldeutigkeiten.

Choreographie – Jeroen Verbruggen
Musikalische Leitung – Thomas Herzog, Georg Köhler

Quelle: Veranstalter